Photos Disclosure Coco Bambu Se você está buscando uma forma sofisticada e divertida de celebrar a chegada de 2025, o Coco Bambu Curitiba preparou uma noite inesquecível em suas unidades no Shopping Crystal e no Coco Bambu Barigui. Com o tema Gold & White – Baile de Máscaras, a festa promete ser o ponto alto do Réveillon na cidade. Detalhes do evento: • Data: 31 de dezembro de 2024 • Tema: Gold & White com Baile de Máscaras • Locais: • Shopping Crystal (com recreação infantil disponível) • Coco Bambu Barigui Valores: • Adultos: R$ 420,00 (com R$ 200,00 de consumação). • Pagamento via PIX: R$ 400,00. • Crianças de 6 a 10 anos: R$ 210,00 (com R$ 100,00 de consumação). • Crianças de 0 a 5 anos: Gratuito. Parcelamento disponível em até 3x. Diferenciais da festa: • Rolha livre: Leve sua própria bebida! O Coco Bambu fornece balde e gelo. • Música ao vivo: Duas equipes de músicos garantirão a trilha sonora perfeita para a virada. • Espaço kids: Brinquedoteca funcionando normalmente, para que as crianças também aproveitem a noite. Como participar: Garanta já seu ingresso por meio do link oficial ou entre em contato com a unidade mais próxima. As vagas são limitadas e a elegância é garantida! Não perca a chance de começar 2025 em grande estilo, celebrando com boa comida, música e uma atmosfera única no Coco Bambu Curitiba.

Photo: Lucas Aguiar - Collab Barc X Mãolee Desde sua fundação em 2021, a Barc vem se destacando no universo da moda por sua capacidade de ultrapassar as barreiras entre o streetwear e a alfaiataria. Fundada por Guilherme Martins, a marca reflete uma visão única que combina heranças familiares, experiências pessoais e uma leitura sofisticada da cultura brasileira. Inspirada pelo legado de seu avô, um alfaiate carioca, a Barc traz para o universo urbano a precisão e o cuidado típicos da alfaiataria clássica. Cada detalhe das peças é projetado com um olhar minucioso para qualidade e durabilidade, resgatando o valor de roupas que resistem ao tempo e às tendências passageiras. A marca é definida pela sua habilidade de conectar mundos distintos em uma identidade única. Nas coleções da Barc, cortes estruturados e acabamentos refinados conversam harmoniosamente com a descontração e a funcionalidade do streetwear. Essa combinação também se reflete nos editoriais da marca, onde o clássico encontra o urbano em cenários que traduzem a essência de uma estética contemporânea e autêntica. Fugindo dos clichês tropicais, Guilherme traduz a brasilidade em detalhes sutis e narrativas que valorizam a complexidade cultural do país, revelando um olhar introspectivo e sofisticado sobre a identidade nacional. Photo of the last collection: Guilherme Frem Mais do que uma marca de roupas, a Barc se posiciona como uma plataforma de expressão que questiona e provoca reflexões. Suas coleções abordam temas sociais e culturais, como a touca "Welcome to Real Rio", que desconstrói a visão idealizada do Rio de Janeiro e traz uma representação mais autêntica da cidade. Outro exemplo é a camiseta "Get Hit", que critica a apropriação cultural por marcas estrangeiras que exploram a estética brasileira sem compreender ou respeitar sua essência. Essas provocações, longe de serem superficiais, consolidam a Barc como uma marca que vai além do comercial, convidando à reflexão e ao diálogo. A comunicação da Barc é outro elemento que reforça sua identidade única. O vídeo de lançamento da última coleção, amplamente repercutido nas redes sociais, é um exemplo claro de como a marca utiliza narrativas visuais para complementar suas mensagens. Com uma narrativa rica em referências à cultura brasileira, o vídeo demonstra o compromisso da Barc em criar uma conexão profunda com seu público, indo além da estética para abordar questões culturais e sociais de forma elegante e provocativa. Photo: Lucas Aguiar - Collab Barc X Mãolee Entrevista Exclusiva: 1. Como a história do seu avô, como alfaiate no Rio de Janeiro, influenciou diretamente a estética e os valores da Barc? A Barc tem uma estética marcada pela combinação do streetwear com referências de alfaiataria e elementos clássicos da moda. Essa mistura é o que define a identidade da marca. Meu primeiro contato com essa parte mais clássica veio através do meu avô, que era alfaiate no Rio de Janeiro. Ao observar os ternos e as peças que ele fez ao longo de sua trajetória, percebi o cuidado e a qualidade com os detalhes, algo que vemos cada vez menos na moda atual. Esse olhar sobre a alfaiataria clássica me inspirou a incorporar esses princípios de precisão e durabilidade nas criações da Barc. Somando essa influência da alfaiataria com o streetwear, procuro criar peças que não sejam descartáveis, mas sim atemporais e de qualidade, que durem anos, como as roupas de antigamente. A Barc busca manter esse cuidado com o produto, sem perder a essência do streetwear, trazendo o melhor dos dois universos. Photo of the last collection: Guilherme Frem 2. A Barc combina streetwear com alfaiataria. Como você equilibra esses elementos tão distintos para criar peças harmônicas e autênticas? Essa conexão vai além das peças em si. Muitas vezes, a estética clássica aparece nos cenários dos editoriais ou no styling, onde complementamos com peças de alfaiataria para criar uma atmosfera que traduz a identidade da marca. Nas coleções, essa fusão se reflete em peças que transitam entre o streetwear e o clássico, seja nos cortes, nas paletas de cores ou até nos aviamentos. É esse cuidado em conectar os dois universos que define a Barc. Photo of the last collection: Guilherme Frem 3. A marca aborda questões sociais e culturais em suas coleções, como a touca “Welcome to Real Rio” e a camiseta “Get Hit”. Por que é importante para você trazer reflexões críticas para o universo da moda? Para mim, a moda é uma ferramenta cultural e política. Não estou à frente da Barc apenas para fazer peças legais, já tem muitas marcas fazendo isso. Quando criei a Barc, minha intenção não era apenas colocar peças bonitas no mercado, mas usar a marca para levantar discussões. A touca “Welcome to Real Rio”, por exemplo, questiona abordagem de marcas que retratam o Rio apenas pelo lado turístico da zona sul, enquanto a camiseta “Get Hit” provoca marcas estrangeiras que se apropriam de elementos da nossa cultura. Mesmo que às vezes isso não seja a escolha mais comercial, o objetivo da Barc é provocar e ir além da estética, criando um espaço para reflexões que impactam não só quem consome, mas também a indústria como um todo. A gente quer sair do superficial e trazer significado, porque acredito que a moda tem um papel importante na cultura e na sociedade. 4. A cultura brasileira é central na identidade da Barc, mas com um olhar sofisticado e não óbvio. Como você traduz o Brasil em suas peças sem cair em clichês? Acredito que tudo começa com o olhar, onde escolhemos buscar referências. Se você olhar apenas para os mesmos lugares, os resultados serão sempre iguais. Tento explorar referências menos óbvias e histórias que não estão sendo amplamente contadas. A brasilidade se traduz nos detalhes das peças e nas narrativas que buscamos criar, sempre respeitando a complexidade cultural do país. A ideia é ir além dos clichês e mostrar uma perspectiva autêntica, trazendo esse lado mais questionador e não usual. Photo of the last collection: Guilherme Frem 5. O vídeo de lançamento da última coleção teve grande repercussão. Qual é o papel das narrativas visuais e do marketing provocativo na construção da identidade da marca? Contar histórias é essencial para qualquer marca, mas existem limitações no que conseguimos transmitir apenas através das roupas. É aí que entram as narrativas visuais, que criam uma atmosfera que vai além da peça. Elas ajudam a complementar a mensagem da marca e a conectar o público de forma mais profunda. O marketing provocativo que adotamos tem uma postura questionadora, buscando sempre levantar debates importantes, mas de maneira sutil e elegante. No caso do vídeo de lançamento, quisemos provocar reflexões e levantar pautas relevantes. Sabemos que parte da atenção das pessoas está ligada à estética, então sempre buscamos trazer muita estética para além da mensagem. Esse tipo de marketing exige autenticidade, justamente porque pode ir contra o que é considerado comercialmente seguro. Muitas marcas evitam se posicionar de forma relevante para não arriscar queimar sua imagem ou perder faturamento, o que é o foco principal da indústria. Porém, essa postura questionadora reforça a identidade da Barc e cria uma conexão genuína com quem se identifica com essa visão mais profunda. Photo: Lucas Aguiar - Collab Barc X Mãolee 6. Qual é o principal legado que você deseja construir com a Barc no cenário da moda? A Barc faz parte de um movimento, o streetwear, que de fato impacta a moda de forma mais ampla. Esse movimento tem a capacidade de se comunicar com todos, quebrando as barreiras que muitas vezes existem em outros nichos da moda. A gente tenta fazer nosso papel dentro desse movimento da nossa forma que é de certa forma provocar reflexões sobre o que a gente acha que é realmente relevante no nosso contexto social e cultural. O legado da Barc é, de fato, ser parte desse movimento cultural mais amplo, onde a moda é uma forma de conectar pessoas e comunidades, sem se limitar a um público específico.

‘NORTH MACEDONIA’ COVER EDITION - DECEMBER 24 ISSUE Photographer: @redcentralproduction / Make e Hair: @blagojce_mua / Stylist: @caioconationi / Extensions: @z.hairextensions / Nails: @neolution.mk A Hooks Magazine tem o prazer de apresentar, como destaque da edição “North Macedonia” , Clara Funke , a fundadora e CEO da Scarpa Intimates . Empresária visionária e referência no universo da moda íntima, Clara construiu uma marca que vai além do design sofisticado: a Scarpa Intimates redefine o conceito de lingerie como uma expressão de autoconfiança, autenticidade e empoderamento feminino. Fundada com o propósito de transformar uma peça cotidiana em um símbolo de força interior, a Scarpa Intimates tem conquistado admiradores no mundo todo. Cada peça reflete a paixão de Clara por qualidade e exclusividade, proporcionando às mulheres não apenas beleza, mas um convite para celebrarem sua individualidade. Com raízes em um desejo pessoal de ressignificar a lingerie, Clara Funke iniciou sua jornada com um objetivo claro: criar algo que unisse elegância e conforto, destacando a força única de cada mulher. Desde o primeiro esboço até o lançamento oficial, a empresária enfrentou desafios próprios de um mercado competitivo, mas superou cada barreira com resiliência, transformando a Scarpa Intimates em uma marca que rapidamente se destacou pela autenticidade e excelência. Em menos de um ano, a Scarpa Intimates já alcançou feitos impressionantes. Sua estreia na Paris Fashion Week foi um marco, colocando a marca sob os holofotes da moda internacional e consolidando seu compromisso com a inovação. Para Clara, no entanto, o impacto vai além das passarelas: a Scarpa Intimates é um movimento global que inspira mulheres a abraçarem sua singularidade, celebrando a diversidade de corpos e culturas. O sucesso da marca reflete a visão de Clara sobre a moda íntima: peças que não apenas adornam, mas empoderam. Sua dedicação em criar coleções que valorizem o conforto e a estética vai de encontro à sua missão de inspirar mulheres a se sentirem incríveis, todos os dias. Ao combinar design impecável com um forte propósito social, Clara Funke transforma lingerie em arte e autoconfiança em um estilo de vida. Com a promessa de uma expansão internacional, a Scarpa Intimates está se preparando para levar sua mensagem de elegância e empoderamento a novos mercados. Clara planeja introduzir coleções ainda mais inclusivas, atendendo a diferentes tipos de corpos e culturas. Para ela, o futuro da marca está intrinsecamente ligado à construção de uma comunidade global onde mulheres possam se conectar, inspirar e compartilhar suas histórias. Confira entrevista exclusiva com Clara Funke: Hooks Magazine: O que inspirou você a criar a Scarpa Intimates? Clara Funke: A Scarpa Intimates nasceu da minha própria jornada em busca de autoconfiança. Sempre acreditei que a lingerie é muito mais do que uma peça íntima; ela é uma extensão da personalidade de cada mulher. Queria criar algo que unisse conforto, elegância e aquele toque especial que faz cada uma de nós se sentir poderosa. Minha maior inspiração foram as mulheres reais que buscam beleza em todos os momentos da vida. Hooks Magazine: Qual foi o maior desafio no início da sua marca? Clara Funke: O maior desafio foi superar as inseguranças que surgem quando você está começando algo tão pessoal e inovador. É assustador entrar em um mercado competitivo, mas acreditei no meu propósito. Trabalhei incansavelmente para entender o que minhas clientes realmente desejavam e, a partir disso, construí uma marca que reflete o que eu acredito: qualidade, autenticidade e paixão. Hooks Magazine: Como você enxerga o papel da Scarpa Intimates na vida das mulheres? Clara Funke: Quero que a Scarpa Intimates seja um lembrete de que cada mulher merece se sentir incrível, todos os dias. Não importa se é para um momento especial ou apenas para si mesma. Minha missão é oferecer peças que celebrem a individualidade e reforcem a confiança de cada cliente. Quando você veste algo que a faz sentir bonita, você se empodera de dentro para fora. Hooks Magazine: Como você equilibra os negócios com a vida pessoal? Clara Funke: Acredito que equilíbrio é sobre prioridades. Amo meu trabalho, mas também sei que preciso de momentos para recarregar. Faço questão de reservar tempo para minha família e para mim mesma. Isso me mantém criativa e motivada. E, sinceramente, quando você ama o que faz, o trabalho se torna uma extensão da sua paixão pela vida. Hooks Magazine: Qual o futuro da Scarpa Intimates? Clara Funke: Tenho planos de expandir internacionalmente e trazer mais diversidade para nossas coleções, incluindo tamanhos e designs que atendam a diferentes corpos e culturas. Também quero continuar construindo uma comunidade onde mulheres possam compartilhar suas histórias e se inspirar mutuamente. O céu é o limite quando você tem um propósito claro e a vontade de fazer acontecer. Hooks Magazine: Que conselho você daria para mulheres que sonham em empreender? Clara Funke: Acredite em você e na sua visão, mesmo quando parecer impossível. Empreender exige coragem, resiliência e paciência, mas também é profundamente gratificante. Não tenha medo de errar – os erros são seus maiores professores. Cerque-se de pessoas que acreditam em você e esteja aberta a aprender sempre. E, acima de tudo, nunca subestime o poder de uma mulher determinada.

A advogada Cibele dos Santos Tadim Neves Spindola lançou, no dia 14 de setembro de 2024, na Bienal de São Paulo, o livro de coautoria O Poder de Uma História . A obra apresenta um relato inspirador sobre sua trajetória, enfatizando a importância de nunca desistir dos sonhos. Além desse projeto, ela é autora do livro O Contrato de Trabalho Intermitente, publicado pela Literare Books, e coautora de TEA: Histórias, Casos e Relatos do Transtorno do Espectro Autista. Photos Disclosure Press Escrever livros é apenas uma das inúmeras atividades realizadas por essa empresária de 38 anos, reconhecida por sua visão estratégica e dinamismo. Logo após o lançamento do mais recente livro, a Dra. Cibele retornou aos Estados Unidos, onde está aprimorando o inglês, cursando doutorado em Administração de Empresas na Florida Christian University e expandindo seus conhecimentos em Direito Internacional. Além disso, busca vivenciar, na prática, o cotidiano americano e entender os processos jurídicos relacionados à legalização de imigrantes. Fazer um intercâmbio vai muito além do aprendizado de um idioma; trata-se de uma imersão em culturas distintas, que permite compreender novas perspectivas e ampliar horizontes pessoais e profissionais. Essa vivência proporciona o desenvolvimento de habilidades essenciais como adaptação, resiliência e empatia — atributos cada vez mais valorizados no mercado de trabalho global. Conhecer formas diferentes de pensar e trabalhar inspira soluções inovadoras para desafios, fortalece redes de contatos internacionais e abre portas para oportunidades que dificilmente surgiriam de outra forma. Em um mundo cada vez mais conectado, essa experiência é um investimento transformador que beneficia não apenas a carreira, mas também a visão de mundo. “A área internacional cresce muito no Brasil, e vários estrangeiros nos procuram para resolver processos de legalização, casamentos e outros assuntos ligados à imigração”, explica a Dra. Cibele. Visionária e determinada, ela fundou o escritório Tadim Neves Advocacia há 13 anos, em uma pequena sala na Zona Leste de São Paulo. O negócio cresceu rapidamente e, atualmente, possui três unidades, tendo atendido mais de 12 mil clientes no Brasil e no exterior.

Muitas vezes incompreensível, a depressão é uma doença mental que tem se tornado bastante comum no dia a dia das pessoas. O último mapeamento realizado pela Organização Mundial da Saúde em 2023 mostra que o Brasil possui a maior dominância dos transtornos desta doença na América Latina(5,8% da população), ficando atrás apenas dos Estados Unidos (5,9%). Photos Disclosure Press Para uma interpretação mais aprofundada e esclarecedora, o Dr. Danilo de Melo aponta os sinais mais expressivos de quem possui a doença, esclarecendo ainda sobre os principais fatores de risco e quais tratamentos são mais adequados. “Primeiramente se faz necessário diferenciar a depressão de outros sentimentos comuns no ser humano. A tristeza, por exemplo, é parte da experiência rotineira e se dá em resposta a uma situação delicada, difícil. E é momentânea. Já a depressão evolui essa tristeza para algo intenso e contínuo, interferindo nas ações mais básicas do dia a dia da pessoa.”, explica, o psiquiatra e psicoterapeuta. Dentre os principais sinais, seguem o cansaço excessivo, a perda repentina de ânimo, angústia, irritabilidade incomum, padrões de sono, mudanças no apetite e inclusive a ansiedade. Portanto, é preciso ficar atento a essas manifestações. “Tais sinais podem surgir de forma isolada ou em conjunto, por isso a atenção deve ser redobrada. E quanto aos fatores de risco, além da predisposição genética, o estresse, condições de saúde crônica, desequilíbrios químicos no cérebro, fatores socioeconômicos como a pobreza e violência, tudo isso pode acarretar o surgimento da depressão.”, acrescenta o Dr. Danilo. A avaliação clínica detalhada torna-se o diagnóstico mais preciso para detectar a doença. E para tratamento, a combinação entre medicação e terapia ébastante comum. “Os remédios, diferentemente do que se imagina, não causam dependência ou euforia no paciente. E a reorganização emocional vem complementada com a psicoterapia.”, finaliza o profissional. Vale lembrar que a depressão geralmente necessita de um tratamento contínuo. E a prática de exercícios físicos tem se tornado uma grande aliada durante e depois desse estado clínico do paciente. A doença afeta não só o desempenho no trabalho, mais principalmente as situações mais comuns do cotidiano, como a própria interação social da pessoa.

'LONDON' COVER EDITION - DECEMBER 24 ISSUE Photos: George Lucas Nicole Aleixo, uma jovem modelo, vem conquistando espaço no mundo da moda enquanto explora intensamente duas de suas maiores paixões: viajar e fotografar. Nascida no Brasil, Nicole cresceu rodeada pela riqueza cultural do país e sempre foi fascinada pelas paisagens naturais e urbanas ao seu redor. Essa conexão com o ambiente foi o pontapé inicial de sua jornada como modelo e também como exploradora do mundo. Para Nicole, cada viagem vai muito além de uma simples mudança de cenário; é uma oportunidade de aprendizado, crescimento pessoal e inspiração artística. Apaixonada pela fotografia, ela utiliza suas lentes para capturar momentos únicos que expressam a essência de cada lugar que visita. “A fotografia é minha forma de eternizar não apenas lugares, mas também emoções e histórias. Cada clique é uma memória que quero levar para sempre” , compartilha. Com uma carreira em ascensão, Nicole já teve a chance de visitar destinos icônicos ao redor do mundo, desde as praias paradisíacas do Caribe até as charmosas ruas históricas da Europa. Cada viagem, segundo ela, representa uma troca cultural que enriquece tanto sua vida pessoal quanto sua atuação profissional. “Viajar me permite mergulhar em culturas diferentes e enxergar o mundo de uma forma mais ampla. É uma experiência que me transforma e me faz crescer em todos os aspectos” , afirma. O talento de Nicole também se reflete em suas redes sociais, onde ela compartilha fotografias que encantam seus seguidores. Seu feed no Instagram é uma verdadeira galeria de imagens deslumbrantes: cenários exóticos, momentos espontâneos de suas aventuras e até registros dos bastidores de sua vida como modelo. Suas postagens inspiram não apenas pela estética, mas também por transmitir um estilo de vida que une liberdade, autenticidade e propósito. Nicole, no entanto, não se contenta apenas com o glamour das suas fotos e viagens. Ela sonha em usar sua influência para promover causas importantes, como a moda sustentável e o turismo consciente. “Acredito que temos a responsabilidade de preservar os lugares incríveis que visitamos. Devemos ser exemplos de respeito à natureza e às culturas locais” , ressalta. Com determinação, sensibilidade e um olhar atento para os detalhes, Nicole Aleixo prova que a beleza vai muito além da aparência. Ela inspira seus seguidores a viverem intensamente, a explorarem o mundo e a valorizarem as pequenas e grandes histórias que cada viagem tem a oferecer. Sua trajetória, que combina elegância, criatividade e propósito, é um reflexo do impacto que paixão e autenticidade podem ter na vida das pessoas. Nicole Aleixo não é apenas uma modelo; é uma contadora de histórias, uma cidadã do mundo e um exemplo de como unir trabalho, paixão e propósito em uma jornada inspiradora.

Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar Com aproximadamente um ano de atuação, a Aphase já se destaca como uma marca que vai além de tendências, concentrando-se na criação de peças que equilibram funcionalidade, estética e materiais de alta qualidade. Sob a liderança do fundador e diretor criativo Rafael Galeano, a marca tem ganhado espaço no mercado de moda brasileiro ao oferecer peças que não apenas acompanham o ritmo da vida moderna, mas que também possuem um forte apelo emocional e cultural. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar A nova coleção Sports Community da Aphase, inspirada no estilo de vida esportivo vintage, ultrapassa o simples resgate de estilos do passado. Ela se conecta a algo maior: o poder das comunidades esportivas na formação de laços sociais e na promoção do bem-estar coletivo. “As comunidades esportivas têm uma relevância imensa em nossas vidas, seja no esporte ou no dia a dia. Essa conexão social é algo que procuramos refletir em nossas criações e no relacionamento com os clientes,” observa Galeano. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar Com técnicas que incluem tingimentos exclusivos, desgastes naturais e texturas cuidadosamente elaboradas, a coleção reflete uma estética nostálgica que dialoga com a modernidade, promovendo um design que celebra tanto a individualidade quanto a coletividade. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues Nesta entrevista exclusiva, Rafael Galeano compartilha os desafios, as inspirações e os valores que guiaram o primeiro ano da Aphase, além de suas perspectivas para o futuro da marca. Entrevista com o fundador e diretor criativo Rafael Galeano: 1. A Aphase tem se destacado por suas peças atemporais e de design minimalista. O que o inspirou a adotar essa abordagem na criação da marca e como você equilibra tendências com a durabilidade estética? A inspiração pra criação da Aphase está muito ligada a roupas que eu gostaria de usar, representando muito meu estilo próprio em cada coleção. Buscamos criar peças que vão alem dos modismos passageiros e que possam ser facilmente integradas em diferentes estilos e ocasiões. Pra isso, a funcionalidade e a estética desses produtos precisam estar sempre em harmonia. Também precisamos selecionar e desenvolver materiais que garantam longevidade a esses produtos, permitindo que os clientes possam utilizar por muitos anos. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues 2. A nova coleção explora o lifestyle esportivo vintage e o poder da comunidade por trás do esporte. Como essa inspiração foi traduzida em termos de design e escolha de materiais? De certa forma as peças que fazem parte dessas nossas coleções sempre existiram em algum período da historia e o que fizemos foi ressignificar. Técnicas de tingimento, desgastes, puídos aliados a versatilidade das bases em algodão pudemos transmitir essa estética vintage aos produtos. 3. Você mencionou a importância das comunidades esportivas na formação de laços sociais e no incentivo à prática física. Como a Aphase busca refletir esses valores em suas coleções e no relacionamento com os clientes? As comunidades tem uma importância gigantesca em nossas vidas, não só no esporte mas em quase tudo que fazemos no dia a dia. Seja no lazer ou na vida profissional. Pra uma marca hoje em dia é extremamente importante entender isso, não só para fidelizar o cliente e fazer ele se sentir parte de algo maior, mas também constitui muito da identidade da marca, e isso é o que vai te diferenciar dos demais. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar 4. Quais foram os maiores desafios enfrentados pela Aphase no primeiro ano de atuação e como você lidou com eles para consolidar a identidade da marca? Posso dizer com tranquilidade que o maior desafio não só nesse inicio mas sempre estará presente na nossa jornada, é a confecção das peças. Quem já teve ou tem uma marca sabe a dificuldade de fabricar produtos de alta qualidade no Brasil e ainda por cima com valores que sejam coerentes pra um inicio. Outro grande desafio nesse primeiro ano foi conseguir se posicionar junto a diversas marcas que estão no cenário há muito mais tempo e estão apresentando trabalhos incríveis. Pra que isso fosse possível tivemos que estruturar muito bem a nossa identidade e nossa proposta, juntamente com o design e a qualidade dos produtos. 5. O conceito de atemporalidade é central para a Aphase. Como você enxerga a relação entre moda sustentável e o consumo consciente no contexto das suas criações? Acredito que o ponto de partida é focar em peças que permaneçam relevantes e desejáveis ao longo do tempo. Quando você prioriza peças bem construídas e versáteis reduz a necessidade de compras frequentes. Um ponto que é fundamental nas nossas criações é manter uma harmonia entre as coleções, mesmo que possuam temáticas diferentes, as peças mais antigas possam se complementar com as mais novas e gerar um guarda roupa mais duradouro e sustentável. Photo Collection Sports Community / Photographer Mateus Aguiar 6. Pensando no futuro, quais são seus planos para a Aphase em termos de expansão, novas coleções ou colaborações? Há algo específico que você gostaria de explorar? Um dos nossos sonhos é abrir nossa própria loja física na cidade de São Paulo. Mais do que pensar em vendas, poder ter um contato mais direto com os nossos clientes é algo que agrega demais pro crescimento de uma marca. Queremos também explorar muito outros  universos dentro de colaborações com os mais variados segmentos. Poder juntar diferentes visões e ideias em prol da criatividade é algo que só tem a somar. Photo Experimental Collection - Drop3 / Photographer Diego Rodrigues

Photos Disclosure Press A promotora Gabriela Manssur emocionou a todos em seu casamento com o empresário Ivan Sartori, realizado em uma celebração intimista que reuniu familiares, amigos e grandes personalidades, como o prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes. Para a ocasião, Gabriela escolheu um vestido deslumbrante, desenhado exclusivamente para ela pelo renomado estilista Charles Hermann. A peça, toda confeccionada em renda chantilly, foi enriquecida com a aplicação de uma segunda renda suíça, rebordada à mão com milhares de pedras e cristais Swarovski. O vestido refletia a tradição e o luxo, características marcantes na cultura árabe, da qual a noiva buscou inspiração. Para completar o visual, a matilha – véu ou capa que acompanha o traje – também foi feita em renda chantilly, rebordada com o mesmo cuidado e riqueza em detalhes. “Gabriela sempre valorizou o trabalho artesanal e quis um vestido que simbolizasse sua personalidade e origens. Cada detalhe foi pensado para refletir sua história e suas raízes” , explicou Charles Hermann, conhecido por suas criações únicas para ocasiões especiais. A união de Gabriela e Ivan reforça a importância do equilíbrio entre tradição e modernidade. O vestido, um dos destaques da cerimônia, certamente ficará na memória de todos os presentes como símbolo de elegância e sofisticação.

'INFLUENCER' COVER EDITION - DECEMBER 24 ISSUE Photographer: Cláudia Buss Na nova edição da Hooks Magazine, Natty nos mostra como transforma cada momento de sua vida em uma celebração especial, e seu aniversário de 32 anos foi o exemplo perfeito disso. Com o tema limão siciliano, a festa reuniu sofisticação e leveza em uma atmosfera cuidadosamente planejada para refletir sua personalidade vibrante e acolhedora. Cada detalhe, desde os arranjos florais cítricos até a paleta de cores em tons de amarelo, verde e branco, foi pensado para transmitir alegria e naturalidade, criando um ambiente onde os convidados se sentissem completamente à vontade. Organizar um evento desse porte, sem deixar de lado sua rotina intensa como influenciadora, foi um desafio que Natty superou com dedicação total. Durante três meses, ela se envolveu em cada decisão importante, priorizando os momentos mais tranquilos de sua agenda para planejar a celebração. Com o apoio de uma equipe de confiança, conseguiu equilibrar os preparativos com o trabalho e as redes sociais. Para ela, o segredo de uma festa inesquecível está na energia das pessoas, na música e, claro, na qualidade de cada detalhe, desde o buffet impecável até as seis atrações musicais que animaram a noite – incluindo Kamisa 10, um dos destaques do evento. Mais do que uma festa, o aniversário de Natty reflete seu compromisso com a autenticidade e o cuidado em tudo o que faz, inclusive nas parcerias que escolhe como influenciadora. Seja em eventos ou nas redes sociais, ela só apoia marcas e campanhas que realmente fazem sentido para sua vida e seus valores. Além disso, faz questão de divulgar pessoas e projetos que têm significado para ela, mesmo quando não se trata de uma parceria comercial. Para Natty, honestidade com os seguidores é inegociável, e isso fortalece ainda mais a confiança e a conexão que tem com seu público. Mesmo em um mercado digital em constante mudança, Natty permanece fiel à sua essência. Ela acredita que, por trás das telas, existem pessoas que buscam conexões reais, e essa é sua maior motivação. Nesta entrevista, Natty abriu as portas para sua rotina, desafios e a maneira única como se conecta com o público, provando que ser influenciadora vai muito além de criar conteúdos bonitos: é sobre tocar pessoas com verdade. Confira entrevista exclusiva: 1: Como você enxerga o impacto das suas ações e conteúdos no comportamento e escolhas do seu público? Existe alguma mensagem ou causa que você considera indispensável transmitir? Acredito que tudo o que postamos tem um peso e influencia as pessoas, sou sempre o mais clara possível. E o mundo já está tão cheio de coisas ruins, então que o meu perfil seja o ponto de luz que elas precisam.  Com a minha história sempre transmito o poder das escolhas que fazemos diariamente, seja para nossa saúde ou mente. Acredito que quando cuidamos e desenvolvemos a nossa mentalidade, progredimos na nossa vida, essa foi a minha virada de chave e sempre trago isso pros meus seguidores. 2: Ser influenciadora exige estar sempre conectada e criando novidades. Quais estratégias você usa para se reinventar e manter o engajamento do público? Os conteúdos são sobre minha vida, se eu produzo na vida real, eu tenho muitos conteúdos. Então eu faço tudo ser um grande evento hahah, nem gosto de festa né? Mas desde uma ida ao cinema, um aniversário, um evento de caridade, uma viagem, uma ação social. Quando transbordo minha vida em ações, transbordo de conteúdos nas redes sociais. Minha vida em movimento é o segredo. 3: Muitas pessoas sonham em ser influenciadoras, mas nem sempre sabem das dificuldades. Quais foram os maiores desafios que você enfrentou nessa jornada, e como os superou? Quando acontece coisas boas muitas pessoas te parabenizam e quando acontece um BO, uma separação de um relacionamento de 10 anos, ou até atividades polêmicas como jogo do tigrinho e ser a capa da revista sexy, você também tem que lidar com um monte de pessoas colocando opinião em cima da parte da história que chega até elas. Com a visibilidade e alcance é como se fosse um telefone sem fio que vai ficando cada vez maior à história.  Mas se você conhece seus valores, tem a certeza de quem você é, do seu propósito e está rodeado de pessoas que conhecem você, na essência isso fica mais fácil. O que importa? Opinião de quem não te conhece ou pessoas que estão lutando junto com você? Mantenha o olhar nas coisas boas que você faz, porque no final seguindo a opinião, o padrão e as expectativas, ainda vão falar mal de você.  “Ela casou com um homem mais velho por puro interesse” “Nossa, agora ela ta solteira ta pegando geral” "Você viu que ela ta namorando um novinho?” kkkkk passei por essas três fases e eles vão falar mal de qualquer jeito. 4: Com tantos seguidores e uma rotina intensa, como você encontra tempo para cuidar de si mesma e preservar sua autenticidade? Eu me dou 100% em tudo, se estou trabalhando eu trabalho, mantenho minha rotina de saúde, alimentação, academia, terapia, tempo de qualidade em família, isso é inegociável. Mas quando estou vivendo não estou preucupada em redes sociais, eu realmente vivo o momento e claro o registro desses momentos é uma segunda parte. Mas o que me ajuda muito é ter pessoas comigo que facilitam minhas atividades, marketing, gerente de grupo e outras atividades que me tomam muito tempo. 5: A parceria com marcas é uma parte importante da profissão de influenciadora. O que você leva em consideração ao aceitar uma campanha ou associar sua imagem a uma empresa? Eu não vou em um evento, ou divulgo uma marca se eu não me identifico ou não está inserida no meu dia, e também não tenho problema de divulgar pessoas que fazem parte da minha história, da minha vida mas nao é uma publi. Quem me assiste merece minha honestidade, não são somente seguidores, muitos seguidores se tornaram parte da minha vida e eu levo o conteúdo que eu entrego pra eles muito a sério. 6: O mundo digital muda constantemente. Como você se prepara para acompanhar essas mudanças e continuar relevante no mercado? O mercado é digital mas por trás de cada tela são pessoas, então preso por ter autenticidade nos meus conteúdos, sempre compartilhando minha vida, meus perrengues e minhas conquistas, pessoas se conectam com pessoas e no final é pra isso que devemos olhar, com um olhar mais humano, assim não importa o que muda no mercado, mas as pessoas vão continuar conectadas a você. 7: Sua festa de aniversário parece ser um evento especial. Qual foi o processo de escolha do tema e da decoração? Há alguma mensagem ou emoção que você deseja transmitir com cada detalhe? A escolha do tema limão siciliano veio de um desejo muito pessoal de criar um ambiente que combinasse sofisticação com leveza e descontração. Cada detalhe da decoração foi pensado para transmitir acolhimento e frescor - desde os arranjos florais em tons cítricos até a iluminação. Eu queria que meus convidados se sentissem em casa, livres para aproveitar cada momento. A paleta de cores em tons de amarelo, verde e branco trouxe essa energia revigorante que eu tanto buscava. A mensagem principal era justamente essa: celebrar a vida com alegria e naturalidade. 8: Organizar uma festa demanda tempo e dedicação. Como você equilibrou os preparativos do evento com sua rotina de influenciadora? O que não pode faltar para tornar essa celebração inesquecível? Como tudo eu me doei 100% para que tudo ficasse perfeito. Organizar uma festa desse porte enquanto mantinha minha rotina como influenciadora foi realmente um desafio, mas contei com uma equipe incrível que me ajudou em cada etapa.  Dediquei algumas horas por dia durante três meses para acompanhar cada detalhe, sempre priorizando as decisões mais importantes nos momentos em que estava menos atarefada com as redes sociais.  Para mim, o essencial em uma festa inesquecível é a energia das pessoas e a música - por isso fiz questão de ter 6 atrações incríveis, incluindo o Kamisa 10. Além disso, investi muito na qualidade do serviço, desde o buffet até a iluminação. Isso permitiu criar um ambiente descontraído onde todos puderam se divertir à vontade, que era exatamente o que eu queria para meus 32 anos.

'CHRISTMAS' COVER EDITION - DECEMBER 24 ISSUE Photographer: @dannyphoto Make-up artist: @jei.granados Encerrando o ano com estilo, sofisticação e muita personalidade, Thais Hutchison, modelo e influenciadora de renome, protagoniza a aguardada edição especial de Natal da Hooks Magazine. Reconhecida por sua presença magnética e autenticidade, Thais conquista mais uma vez os holofotes, reafirmando sua posição como um dos grandes nomes do universo da moda e do lifestyle internacional. Esta edição de Natal celebra não apenas o glamour característico da época, mas também a trajetória marcante de Thais no cenário da moda. Desde muito jovem, ela foi atraída pelas câmeras e encontrou na modelagem uma maneira de expressar sua criatividade e paixão pelo mundo fashion. O que começou como um sonho transformou-se em uma carreira de sucesso, onde Thais equilibra com maestria o papel de modelo profissional e influenciadora digital. Para Thais, estampar novamente a capa da Hooks Magazine é uma honra e um marco pessoal e profissional. A edição natalina, além de trazer visuais impecáveis e looks festivos, também reflete o esforço e a dedicação da modelo em cada passo de sua jornada. “Essa capa representa mais do que moda; ela celebra a superação, a autenticidade e a mensagem de que sonhos podem, sim, se tornar realidade com trabalho duro e determinação”, compartilhou Thais durante a sessão de fotos. Apesar de seu brilho e sucesso, a caminhada de Thais não foi isenta de desafios. Navegar no competitivo mercado da moda exige equilíbrio emocional e um forte senso de propósito. Ela acredita que permanecer fiel a si mesma é essencial, e atribui parte de sua força ao apoio incondicional de amigos e familiares. Além disso, práticas como meditação, exercícios físicos e terapia têm sido fundamentais para manter sua saúde mental e foco em meio a tantas demandas. Mais do que uma modelo, Thais é uma influenciadora consciente que utiliza sua visibilidade para promover causas que considera essenciais, como a aceitação do próprio corpo, a sustentabilidade na moda e o consumo consciente. Para ela, ser uma figura pública é uma oportunidade de inspirar e educar seu público, motivando-os a fazer escolhas mais informadas e significativas. A edição especial de Natal da Hooks Magazine não apenas celebra o estilo e a elegância de Thais, mas também destaca sua essência autêntica e valores inspiradores. Com esta capa, ela encerra o ano de 2024 com chave de ouro, reafirmando sua posição como ícone de moda e influência positiva, enquanto se prepara para um 2025 repleto de novos projetos e conquistas.

Photos Disclosure Afago Afago nasceu durante o último Natal da pandemia, quando Nathália Duarte, conhecida como Na, decidiu presentear sua família com um gesto de amor. Dessa intenção cheia de significado, surgiu a ideia de criar velas artesanais que proporcionassem momentos de serenidade e aconchego. O conceito de calor familiar se transformou no lema “Da minha família para a sua” , que começou como um sentimento pessoal e hoje é compartilhado em inúmeros lares. A transformação de um presente de Natal em um negócio de sucesso reflete a visão criativa de sua fundadora e o compromisso profundo com conexões significativas. O nome “Afago”, que simboliza um gesto de amor, captura a essência da marca, que prioriza o cuidado e o conforto. Até hoje, cada peça é feita à mão, mantendo o toque pessoal como parte fundamental de sua missão. A sustentabilidade é um pilar essencial dos valores da Afago. Produtos inovadores, como o Réchaud, o primeiro réchaud em barra do Brasil, demonstram o compromisso da marca com a responsabilidade ambiental. Com opções de refil feitas de cera de coco e damasco e bases reutilizáveis, a Afago reduz o desperdício e promove escolhas eco conscientes. Apesar dos desafios de escalar um modelo sustentável, a marca permanece fiel ao objetivo de oferecer produtos saudáveis e ambientalmente corretos. A dedicação da Afago à inclusão e ao empoderamento vai além de seus produtos. A marca apoia ativamente o desenvolvimento profissional de mulheres, criando caminhos para sua inserção no mercado de trabalho. Esses projetos estão profundamente alinhados aos valores da Afago e refletem a crença de sua fundadora na importância de fomentar uma comunidade baseada no respeito e na oportunidade. Ao valorizar as vozes e contribuições femininas, a Afago transforma suas práticas em um movimento mais amplo de impacto social. Desde o início, a Afago enfatiza uma abordagem humanizada no atendimento, buscando criar um laço familiar em cada interação. Essa filosofia abrange desde a experiência de compra online até o momento em que uma vela da Afago ilumina um lar. Os produtos da marca vão além da decoração, são instrumentos de conexão, unindo pessoas em momentos compartilhados de tranquilidade e calor. Com planos de expansão internacional, a Afago se prepara para levar seu gesto de amor ao mundo. Os próximos passos envolvem adaptações às necessidades de diferentes culturas, sem perder sua essência. Por meio de observação cuidadosa e colaborações, a Afago busca mesclar seus valores com perspectivas globais, criando um intercâmbio significativo de ideias e oportunidades. Confira entrevista com a marca: 1. Como foi o processo de transformar um presente de Natal para sua família em uma marca que hoje inspira e ilumina tantos lares? Entendi logo que vi o potencial criativo no desenvolver do presente, que estava diante de um possível negócio de sucesso. Tínhamos amor e muito o que dizer para o mundo. Por termos tanta clareza do propósito que a intenção trazia, naturalmente adequamos os valores, a missão, e começamos a desenvolver o que seria uma Afago na prática. Pensamos então num atendimento humanizado, em valorizar o mercado nacional propondo sempre produtos exclusivos, e em fazer do momento Afago indispensável. 2. O bordão “Da minha família para a sua” reflete a essência da Afago. Como esse conceito influencia a criação das velas e a experiência que vocês oferecem aos clientes? Desenvolvemos uma experiência familiar desde o atendimento humanizado, que acolhe, auxilia, e soluciona. Criamos e lançamos peças capazes de iluminar o ambiente, de reunir pessoas especiais em torno daquele gesto especial, e proporcionamos também desde a escolha no site um sentimento de pertencimento, de escolha, de elaboração desse momento de quando a Afago chega na sua casa. Quem presenteia com Afago, realmente deseja Afago. 3. O compromisso com a sustentabilidade é um dos pilares da marca, como vemos no Réchaud em barra e nas opções de refil. Quais foram os maiores desafios em implementar essas práticas sustentáveis? Uma marca que se posiciona contra a sustentabilidade, se posiciona contra o bem estar e a saúde do mundo. É isso que sentimos sobre a percepção do público e a Afago também acredita nisso. Por isso, logo no inicio implementamos estratégias para crescer entregando um trabalho limpo, saudável e sustentável. O maior desafio é se tornar consciente, e escalonar sem ceder as facilidades. A empresa gera impacto, e é importante que os colaboradores compreendam isso em todos os processos. 4. A Afago também se destaca por projetos que apoiam a inclusão de mulheres no mercado de trabalho. Como esses projetos se integram aos valores e objetivos da marca? A Afago foi desenvolvida por mim, uma mulher, e meu posicionamento tem a força do feminino de minhas antepassadas. Como marca, eu represento isso valorizando, ouvindo, protegendo, acolhendo e gerando oportunidade para outras mulheres. É um trabalho capaz de expandir o que é o valor do negócio, para uma consciência social que toca o mundo. É preciso debate, é preciso que essa comunidade receba o que é de direito delas. Não fazemos “caridade” valorizando as mulheres, fazemos o que é mérito. 5. Com a expansão internacional no horizonte, quais são os próximos passos da Afago para levar esse gesto de amor a outros países? Estudamos as tendências mundiais, e valorizamos o comportamento humano dentro da realidade de cada país. Os próximos passos giram em torno de análise, observação, e a introdução da Afago na realidade de cada população. Nos importa sermos leais às nossas características, mas acreditamos num intercâmbio de oportunidades, de colaborações que surgem quando abrimos as portas para o mundo. 6. Como o conceito de “Afago” influencia a cultura interna da empresa e o relacionamento com os colaboradores e clientes? Quem presenteia, entrega Afago, quem compra quer viver com Afago, e nós que produzimos queremos compartilhar afago. Nós criamos não somente um negócio, mas criamos uma cultura que fala sobre respeito, pertencimento, e acolhimento.

Photos: Pedro Mamoré/ Folha Studio A Allglory é uma marca independente, fundada pelos designers gráficos Felipe e Raquel Fiedler, que nasceu da paixão deles por arte, moda, música e camisetas vintage. A proposta da marca é criar um design único, inspirado pelo vintage dos anos 80 e 90, e pelas influências musicais de movimentos como post-punk, new wave, grunge e rock alternativo. Cada peça é cuidadosamente produzida em Curitiba, em quantidades limitadas, utilizando tecidos premium, processos boutique de lavanderia e tintas especiais. O resultado são roupas de alta qualidade e design autêntico, que se destacam pela fusão do passado com o presente. A nova coleção da marca, POST-VINTAGE , representa mais que um simples nome: é uma expressão do momento atual da Allglory. Comemorando 10 anos de trajetória, a coleção marca um novo ciclo para a marca, refletindo a evolução de seu estilo e visão. POST-VINTAGE  traz a ideia de que todas as épocas podem se sobrepor e se misturar, unindo o melhor de diferentes passados em algo único e atemporal. Para Felipe e Raquel, essa temporada é um marco na busca por um design que se reinventa a cada novo ciclo, sempre com autenticidade e respeito às suas raízes. O design gráfico é a essência da Allglory, e os criadores da marca sempre buscaram valorizar essa arte, trazendo referências de épocas passadas, mas de uma maneira que se distinga das tendências momentâneas. A inspiração vem de livros, revistas, filmes, e, principalmente, do universo musical. O grunge e o post-punk têm sido influências constantes, tanto pela estética das bandas, como pela arte gráfica das camisetas, capas de álbuns e pôsteres da época. Felipe e Raquel acreditam que o segredo para o sucesso da marca está em criar algo genuíno, que não seja apenas uma cópia do que está em alta, mas sim uma peça de design que se conecta com o público de forma autêntica. Com o passar dos anos, a Allglory se consolidou como uma marca boutique, oferecendo produções limitadas e peças que são verdadeiras relíquias de qualidade. A mistura de referências musicais e a fidelidade ao estilo vintage é o que define a identidade da marca, tornando-a especial e única. Para o futuro, Felipe e Raquel planejam expandir a coleção, trazendo não apenas roupas, mas também acessórios, e desejam fazer colaborações exclusivas com ícones que continuam a inspirá-los. Com POST-VINTAGE , a Allglory reafirma seu compromisso de criar peças que vão além da moda, se tornando símbolos de um estilo de vida que mistura a nostalgia com a contemporaneidade de maneira única. Confira entrevista exclusiva: 1. A fusão do vintage com o contemporâneo é o coração da sua marca. Como vocês conseguem equilibrar a nostalgia dos anos 80 e 90 com a originalidade necessária para atrair o público de hoje? Essa estética voltada para o rock e o punk nunca saiu de moda, e em toda geração ela se renova. Então, o objetivo sempre é entregar o melhor produto, que o público não vai encontrar em qualquer lugar. Acredito também que precisa ser verdadeiro o que você está criando, algo que você realmente vive, não pensando em “o que está vendendo agora?”. Sempre trazer referências que não são comuns. Busco e estudo livros, revistas e peças da época. Isso faz com que eu encontre tesouros e traga gráficos que não estão em alta, que só de bater o olho eu saiba que aquilo é muito bom. Isso faz a Allglory ser diferente. 2. A coleção POST-VINTAGE parece ser um marco para a marca. O que essa nova temporada representa para vocês como designers, e como ela reflete a evolução do estilo da marca? Esse ano a marca faz 10 anos. Foram muitos anos aprendendo sobre produção, buscando os tecidos perfeitos, entendendo quem a marca é e o que queremos ser. Hoje, gostamos de ser uma marca boutique, com produções pequenas e limitadas e entregando algo de qualidade. Então, o post-vintage é o nome que escolhemos para representar quem nós somos no momento e uma provocação sobre o que será o futuro da nostalgia. Talvez, daqui a 5 anos, depois de algumas coleções, a gente tenha uma resposta. 3. Os gráficos das camisetas são uma assinatura única da marca. Como vocês escolhem os elementos visuais e como eles se conectam à narrativa que desejam transmitir em cada coleção? Desde o início o objetivo sempre foi apresentar e valorizar um bom design gráfico no Brasil. Todo ano nós criamos um moodboard com estéticas, caminhos, frases e fotos que vamos guardando durante os dias, vendo em livros, revistas, filmes, peças vintage, encartes de vinil e muitas outras fontes. Mas sempre buscamos achar as referências em épocas, e não em outras marcas, para chegar em um resultado diferente e que a gente acredite ser bom, não algo que está no momento. Nesse processo, as ideias de coleção vêm naturalmente. 4. Quais são os principais elementos que vocês acreditam que definem a identidade da marca e a tornam tão especial? O principal elemento é ser inspirado no vintage, mas trazendo tudo isso com respeito e fidelidade, para realmente parecer uma peça que tem 20 anos. Lavagens, costura, tecido, design das estampas, tintas etc. E depois, claro, vem toda a estética do rock alternativo, grunge, punk. Inspirado nas camisetas de banda da época, pôsteres, revistas etc. 5. A mistura de referências musicais, como post-punk, new wave e grunge, é algo muito presente nas peças de vocês. Existe algum ícone ou movimento cultural específico que mais inspira o design da marca? O grunge e o post-punk são os que mais têm nos inspirado, tanto como as bandas se vestiam e influenciavam na moda, como toda a parte de design gráfico das camisetas, capas de álbuns, pôsteres etc. 6. Quais os próximos planos para o futuro da marca? Ampliar nossa coleção com um vestuário mais completo, incluindo acessórios e colaborações exclusivas com ícones que nos inspiram.