A Levi's® e a talentosa atriz Barbie Ferreira juntam suas visões criativas para desenvolver uma coleção exclusiva, marcada por estampas artísticas e influências dos anos 90, disponível a partir de 28 de novembro Créditos: Levi Strauss & Co./Petra Collins Desde a sua fundação, em 1853, a Levi's® cria peças que logo se tornam das mais emblemáticas e tradicionais no universo da moda, tendo sido a mãe do modelo 501® Original, o primeiro par de calçasjeans da história. Para produzir novos designs, partindo de perspectivas ousadas, a marca está frequentemente se unindo a outras etiquetas e personalidades a fim de levar seu legado adiante, alcançando diferentes públicos. Como parte dessas parcerias contínuas, a Levi's® e a atriz Barbie Ferreira combinaram suas visões criativas em uma nova coleção. A artista conquistou a admiração ao redor do mundo por seu trabalho singular em séries e filmes de sucesso, representando a força criativa e um ícone de estilo que dialoga com a geração atual. Barbie trabalhou muito próxima à Levi’s®, demonstrando ter opinião definida sobre estilo, caimento e cores, colaborando com a equipe de design para capturar sua essência e transmiti-la à coleção. A série Levi’s® x Barbie Ferreira protagoniza a estampa de coelho, um desenho feito à mão pelo seu grande amigo e artista Ben Evans. “Esta linha foi inspirada no meu amor por histórias contadas através do meu guarda-roupa do dia a dia. Meu desejo foi interpretar silhuetas que lembram os figurinos dos meus filmes favoritos, fazendo com que as peças vivam em algum lugar situado entre um conto de fadas sombrio e um sonho nostálgico”, comenta Barbie sobre a colaboração. Dentre as peças, está um casaco longo oversized, confeccionado em jeans preto lavado. A coleção também inclui um corset com detalhes de amarração na parte frontal e elásticos nas costas, o que permite ajustes perfeitos. Uma blusa de malha justa e manga longa com estampa estilo anos 90 compõe a cápsula como uma peça para sobreposições, assim como a camiseta preta oversized com a estampa do coelho que, por sua vez, tem como diferencial brilhar no escuro. Para as calças, a dupla Levi’s® x Barbie Ferreira desenvolveu um modelo flare de cintura média com detalhes de amarração na parte lateral dos quadris, que acompanha um patch estampado com a arte de Ben nas costas. A coleção também engloba um par de jeans 501® Original com inspirações dos anos 90 e estampas gráficas de coelho produzidas com efeito de respingo, além de uma saia plissada em tom amarelado, com barra crua e desgastada traduzindo o estilo da atriz. O acessório que complementa a collab Levi’s® x Barbie Ferreira é um modelo de chapéu dupla-face, feito em jeans de tom verde amarelado de um lado, e do outro lado personalizado com uma estampa psicodélica em malha. A atriz recorreu à sua colaboradora e amiga de longa data Petra Collins, para dar vida à campanha e traduzir seu olhar. Petra, artista e diretora de fotografia, trabalha frequentemente com elementos feministas subentendidos, e é conhecida por enfatizar o assunto com texturas diferenciadas e uma técnica exclusiva de iluminação. Depois de acompanhar a execução criativa, a dupla orquestrou uma sessão de fotos especial, que captura Barbie na essência da coleção em harmonia com o toque visual do universo de Petra. A coleção cápsula de edição limitada Levi’s® x Barbie Ferreira será lançada em 28 de novembro, e estará disponível para compra, no Brasil, por meio do e-commerce da marca.

Fotos @agfotosite / Divulgação HANDRED O espaço em branco, quase sempre, é o início de tudo. Seja como tela para o primeiro rabisco de um croqui ou a primeira camada de esmalte na peça de cerâmica antes da queima. Esse é apenas um dos pontos de encontro do longo diálogo entre a Handred, marca do diretor criativo André Namitala, e a obra e legado de Francisco Brennand (1927-2019), frutos da primeira parceria da Oficina Brennand com uma marca. E é o branco que dá o tom do desfile que apresenta o último capítulo da coleção Handred X Brennand. Brennand trabalhou formas e dimensões rompendo convenções da arte, com uso constante das cores, e é nisso que pensamos quando se faz referência à sua obra. Conhecida por trabalhar com grande apuro matérias-primas como seda, linho e jacquard, a Handred transporta as infinitas possibilidades da obra de Brennand para a superfície têxtil. As manualidades presentes em cada tecido formam a narrativa do desfile e reforçam a identidade da marca que se coloca, por essência, como um ateliê de moda, e o branco convida a olhar de perto os detalhes de cada peça, interpretações da obra de Brennand num suporte em que nunca foi vista. Um bom exemplo disso são as peças em jacquard, em que o contraste das nuances entre o brilho e o opaco do tecido traz à tona leves desenhos dos cajus, formados pelo encontro orgânico de traçados, sem formato de estampas. A disrupção das formas, característica das obras de Brennand, é interpretada pela Handred no uso da seda, que explora diversas proporções. O material aparece com seu brilho em flores tridimensionais, que remetem às esculturas do artista, e dobrado em pregas, junto à textura rústica e irregular do shantung. Formas e volumes livres, nada perfeitos, como Brennand gostava de trabalhar. O linho, tecido que tem presença permanente nas criações da Handred, recebe o desdobramento mais especial da parceria entre a marca e a Oficina Brennand: peças de cerâmica em escala reduzida, quase cirúrgica, criada pelos oleiros exclusivamente para a Handred. Elas formam bordados, mosaicos na pala das camisas e são usadas como botões em algumas peças, trazendo os únicos pontos de cor da coleção em seus desenhos de cajus esmaltados de diversas formas, folhas orgânicas e camafeus. Esferas de cerâmica também fazem composições com detalhes em madeira, textura natural muito presente no espaço da Oficina. Como celebrar Francisco Brennand é celebrar a cultura de Pernambuco, ofícios manuais centenários surgidos lá também aparecem no linho, como o ponto Labirinto, em que o fio é desfiado e é o lápis do desenho, os Richelieus e a delicadeza do Boa Noite, que requer um trabalho minucioso numa espécie de dança com a trama. São esses detalhes singulares que fazem as peças da coleção carregarem e espalharem cultura e, para o olhar da Handred sobre Brennand ser levado a múltiplos lugares, as peças ligadas ao capítulo da coleção apresentado no desfile já estarão à venda no dia seguinte à apresentação. A paleta explora as tantas nuances do branco, que é a união de todas as cores. Há momentos em que ele aparece amarelado; em outros, rosado, pigmentado pelo tom da argila; e além, quase transparente na sobreposição das camadas de organza. A coleção Handred X Brennand é o eixo de um projeto criativo formado em torno da parceria da marca com a Oficina Brennand, que se desdobra para além da coleção e do desfile. Foi realizado também um curta-metragem documental sobre o processo criativo desse encontro, lançado no desfile, e uma publicação que registra ações da parceria. Essa união se fez presente em vários suportes criativos para celebrar o legado de Francisco Brennand e também a potência da cultura pernambucana e brasileira. Por isso, apenas outro grande personagem da nossa cultura poderia embalar o desfile: Lia de Itamaracá e sua ciranda trazem o ritmo circular dos encontros especiais e infinitos. Assim como telas e cerâmicas em branco, o cabelo também pode ser um dos primeiros passos para uma jornada artística, seja ela expressada por cortes, colorações ou penteados. Para complementar o diálogo entre a Handred X Brennand, a Schwarzkopf Professional assinou a beleza dos fios no desfile, ao lado da beauty artist Carla Biriba. Dentro do backstage, Carla pode encontrar produtos da linha OSIS e Silhouette, ambos da Schwarzkopf Professional, que realçam a beleza e o lado artístico de qualquer produção. Para o volume dos fios, foi utilizado o Osis Big Blast, gel volumizador de forte fixação, que levanta a raiz e encorpa os cabelos. Para os penteados mais fixados, o Silhouette proporciona fazer penteados bem precisos, no formato que você desejar. Para encorpar todos os fios, o Sealed Ends envelopa o cabelo suavemente, garantindo restauração e perfeição. Unindo a criatividade da hairstylist, Carla Biriba ao desempenho dos produtos da Schwarzkopf Professional, o resultado são penteados esculturais que conferem ainda mais originalidade à coleção. SOBRE A SCHWARZKOPF PROFESSIONAL A Schwarzkopf Professional é uma marca de beleza especializada em cabelos e que inova em seus produtos desde sua fundação, em Berlim, no ano de 1898, pelo químico Hans Schwarzkopf. Em 1903, criou seu primeiro produto, um shampoo em pó que era dissolvido em água. Em 1927 veio o primeiro shampoo líquido e, desde então, a marca não parou mais de crescer e inovar, passando a fazer parte do guarda-chuva da multinacional alemã Henkel, que detém marcas líderes em diferentes segmentos no mundo inteiro, em 1996. Hoje, a Schwarzkopf conta com linhas completas de cuidados para os cabelos comercializadas para profissionais em mais de 125 países, como IGORA Royal, Osis, Bonacure e Silhouette. A inovação anda lado a lado com a experimentação que busca um resultado único, e assim a Schwarzkopf se uniu a Handred, marca que reforça seu DNA autoral a cada coleção explorando inúmeras possibilidades criativas. Para mais informações, acesse @schwarzkopfbr. FICHA TÉCNICA Direção Criativa: André Namitala Styling: Felipe Veloso Beleza: Carla Biriba Consultoria de Estilo, Processos Manuais e Estamparia: Lucia Koranyi Direção de Arte: Quinta-feira Trilha ao Vivo: Lia de Itamaracá Produção Executiva: Luísa Pollo e Paula Cozendey Comunicação: João Schiavo Design: Juliana Carro Assessoria: Agência Lema Patrocínio: Schwarzkopf Professional Atelier: Damiana Crisostomo, Delma Boone, Elvira Andrade, Elza Lima Silva, Gisele Carneiro, Josineide Ribeiro, Luciene Farias, Pedro Vinicius, Monica Teixeira, Rayza Cardoso, Silvia de Souza, Sonia Silva, Pedro da Costa, Maria Lucia Vito, Renata Rito, Carla Leitão, Lene Santana, Atelier Simone Brum e Gina Mara Bento de Oliveira, Vanessa Souza, Luana Peçanha, Thais Pinto, Fran Rodrigues, Rachel Carvalho, Vanessa Kappaun, Gil Brito, Pedro Perdigão, Tati Heidi, Terezinha, Claudio Omir. Agradecimento: Renato Imbroisi

Evento contou com a presença de celebridades e influenciadores Nesta quinta-feira, a marca italiana Golden Goose recebeu celebridades, imprensa e formadores de opinião na Casa Higienópolis, em São Paulo, para uma experiência única de co-criação em um jantar intimista com pocket show. Pedro Scooby, Giulia Be, Conor Kennedy e João Guilherme marcaram presença no evento de Golden Goose em São Paulo / Crédito André Ligeiro Durante a noite, Golden Goose levou aos convidados a oportunidade de co-criar os icônicos tênis da marca com o artista brasileiro Gian Luca Ewbank. Conhecido por abraçar a riqueza do encontro entre técnicas e ideias para abrir caminhos para novas tendências e possibilidades, Gian Luca reproduziu sua assinatura artística contemporânea em cada par, tornando-os ainda mais únicos e cheios de vida. Cléo Pires / Créditos André Ligeiro A ocasião também contou com um pocket show de Marina Goldfarb, seguido de um jantar intimista, onde aprenderam mais sobre o Golden World e os valores fundamentais do handmade italiano com a CEO das Américas, Silvia Merati. No comando da pista de dança, a DJ Marina Diniz agitou o evento com uma playlist do disco ao house e um set especial ao lado da cantora Marina Goldfarb. Entre os convidados notáveis ​​que marcaram presença na noite especial estão Pedro Scooby, Giulia Be, Conor Kennedy, João Guilherme, Cleo Pires, Amanda Wellsh, Flavia Lucini, Carlos Jeressaiti Filho, entre outros. A Golden Goose chegou ao Brasil em dezembro de 2021 no JK e abriu uma segunda loja no Iguatemi em dezembro de 2022. Cristina Betts, Silvia Merati e Carlos Jereissatti Filho Gustavo Foganoli / Créditos André Ligeiro João Guilherme / Créditos André Ligeiro

carlosmartiinz Production: Rafa Mason - @masonstudio Marketing and Design Director Hooks: @mathlopes Fashion Hoje tenho muitas parcerias tanto na área fashion, beleza e estética. Fui convidada pela MAC cosméticos da Espanha, para filmar os bastidores do Portugal Fashion Week que

Photo Promotion FARFETCH - (NYSE: FTCH) A FARFETCH Limited (NYSE: FTCH), principal plataforma global para a indústria de luxo, publica a edição 2023 de seu Conscious Luxury Trend Report. O terceiro relatório anual analisa como os consumidores estão comprando de forma mais responsável e revela as oportunidades e inovações significativas no cenário de sustentabilidade da indústria do luxo. O relatório destaca os principais players, inovações emergentes e insights orientados por dados que ajudam a impulsionar mudanças positivas e avanço no setor da moda, além de lançar luz sobre as preferências e considerações dos clientes de beleza. O documento funciona, portanto, como um recurso valioso entre as várias ferramentas e suporte que a FARFETCH oferece a seus parceiros para auxiliá-los em sua jornada de sustentabilidade. As principais conclusões do Conscious Luxury Trend Report 2023 incluem: A demanda global por produtos Conscientes continuou a aumentar, oferecendo às marcas oportunidades lucrativas em regiões de alto potencial e alto crescimento. Taxa de conversão 10% maior para produtos Conscientes no marketplace da FARFETCH em comparação com produtos não Conscientes. Em 2022, 27% dos clientes da FARFETCH compraram pelo menos um produto Consciente, um aumento significativo contra os 16% de 2021. As vendas conscientes cresceram 16 pontos percentuais mais rápido do que as vendas gerais no marketplace. Os Estados Unidos lideram em termos de número de produtos Conscientes vendidos e vendas de produtos second hand. Kuwait e China têm a maior proporção conjunta de vendas conscientes, respondendo por 17% do GMV. Os Emirados Árabes Unidos tiveram o maior crescimento nas vendas de produtos usados, com um aumento anual de 246% no GMV. Os consumidores estão buscando proativamente por produtos Conscientes e há um alinhamento significativo entre clientes de beleza e moda em sua busca por atributos Conscientes. +78% de aumento anual para termos de pesquisa relacionados à categoria Conscious. 'Linho', 'Vegano' e 'Orgânico' foram os principais termos de pesquisa relacionados à categoria Consciente para moda no marketplace em 2022. Da mesma forma, para produtos de beleza, os principais termos de pesquisa Consciente em 2022 foram ‘Vegano’, ‘Limpo’ e ‘Orgânico’. Os produtos pre-owned ​​estão atraindo e retendo consumidores de alto valor. Autenticidade é a principal preocupação do consumidor ao comprar um item previamente usado. 34% dos entrevistados relataram a compra de um item usado ou vintage em 2022, um aumento significativo contra os 20% de 2021. Os Private Clients representaram 53% do mix de GMV para pre-owned ​​em 2022, acima dos 31% em 2021. O preço médio de venda (ASP) dos artigos usados ​​adquiridos por Private Clients em 2022 foi de ＄4.626 (+41% ano após ano). Este ASP é quase o dobro da média da categoria. 78% dos clientes consideram a autenticidade certificada "extremamente importante" ou "muito importante" ao comprar produtos usados. As iniciativas circulares que prolongam a vida útil dos itens de moda continuam crescendo em popularidade, com quase metade dos clientes da FARFETCH participando da revenda em 2022. Essas iniciativas também demonstraram seu valor como ferramentas de aquisição eficazes. 46% dos clientes da FARFETCH venderam um item de moda em 2022, em comparação com 22% que começaram a vender em 2021. A porcentagem de clientes da FARFETCH que doaram um item de moda usado aumentou de 20% em 2021 para 39% em 2022. O número de clientes da FARFETCH que consertaram um item de moda aumentou de 13% em 2021 para 34% em 2022. O surgimento de tecnologias e soluções inovadoras oferece às marcas diversas oportunidades para enfrentar os desafios da sustentabilidade. Os dados do mercado FARFETCH destacam a eficácia da tecnologia Virtual Try-On (VTO) em melhorar a satisfação do cliente e reduzir as devoluções. Ele revela uma redução de 13% nas taxas de devolução de calçados e de 14% de redução de bolsas quando os clientes usam o VTO, em comparação com quando o VTO não é usado.

A marca apresenta a união perfeita entre percepções artísticas, e a leveza expressiva do verão do balneário Francês Photos: Josefina Bietti Styling: Renata Correia Promotion Animale / Press Index Com um olhar especial sobre o feminino e suas formas, a Animale uniu a liberdade da expressão artística com a beleza da Riviera Francesa para dar vida ao seu Verão 24 com elegância e frescor. Guiada pela leveza, multiplicidade e sensações do mundo da arte, a coleção apresenta peças cheias de personalidade com shapes fluidos, paetês e alfaiataria. Além dos tecidos nobres como seda e couro, que é trazido em uma proposta para ser usado também no verão. A coleção é a tradução de um olhar especial sobre o feminino e suas formas, trazendo para o estilo de vida da mulher Animale, que está sempre inserida em um contexto cosmopolita. As estampas representam a convergência entre a paixão pelas artes plásticas e a sofisticação que o balneário proporciona. A cartela de cores também é marcada pelo sentimento leve de veraneio, como no instante em que sol toca o mar, e é destacada por tons de amarelo, azul e verde. Buscando inspiração em múltiplas expressões artísticas, como a pintura, fotografia, cerâmica, ilustração e colagem, a marca convidou os artistas Alexandre Furcolin, Duda Moraes, Eduardo Sancinetti, Fernanda Pompermayer, Marcelo Macedo e Nathalie Edenburg, para colaborarem com sua arte, transformadas nas estampas da coleção. Para ilustrar a campanha, a marca embarcou com um time de peso para a paradisíaca Cote D’Azur, e sob o olhar da fotógrafa Josefina Bietti e styling de Renata Correia, as supermodelos internacionais Chantal Monaghan, Madison Headrick, e Sanna Backstorm personificam a coleção mais aguardada do ano. A coleção já está disponível nas lojas e site da Animale.

Dando sequência a última matéria, hoje, vamos falar dos tons mais amados por todos e que compõem a maioria das nossas produções diárias, que são as cores neutras. A cor mais usada no mundo, possui associações tanto positivas quanto negativas. O preto pode transmitir a mensagem de pessimismo, luto, tristeza e dor, mas também mostra luxo, seriedade, mistério e distinção. Quando você quer elegância a primeira cor escolhida é o preto, certo? Certo. Já que o tom comunica classe e poder. Também é uma cor que comunica sedução, prestígio, sobriedade e modernidade. Na moda, é bastante usada por pessoas que tem uma personalidade forte, que são contra as regras e acreditam em valores fora do padrão. É a cor (ou ausência de cor) que revela paz e pureza. Sem associações negativas, o branco também sugere sentimentos de modéstia, calma, inocência, harmonia e estabilidade. É percebida pelos olhos como uma cor que traz brilho, portanto também denota limpeza, clareza, fé e positividade. Use para comunicar humildade e pureza. Uma pessoa que usa branco transmite a imagem de uma pessoa confiável e verdadeira. Também é bom para mostrar simplicidade, assim como perfeccionismo e dignidade. Cinza expressa neutralidade. Em geral revela sentimentos de indecisão, desânimo e falta de vitalidade. Mas também pode evocar qualidade, estabilidade, equilíbrio e sucesso. É a cor de base do prateado que traz modernidade, tecnologia, novidade e inovação. Pode ser usado com todos os outros tons para a construção de um look, mas é bom para quando se quer demonstrar neutralidade frente a uma questão. Também traz sabedoria, conservadorismo e profissionalismo. Mas cuidado ao usar em grande quantidade, pois, pode demonstrar ausência de energia e frieza. A cor transmite sentimentos de simplicidade, estabilidade, tranquilidade e produtividade. Tem relação com a terra e o natural, portanto sugere trabalho pesado. Também se liga a praticidade, credibilidade e intimidade. Transmite um ar de disciplina e humildade e também comunica uma pessoa constante, responsável, obediente à regras e estável. Sugere também segurança e solidez. Cuidado com a quantidade de marrom para não transmitir sensação de melancolia. E ai, qual sua cor favorita? Semana que vem volto com mais matéria para vocês. Beijos Maria Augusta Sant' Anna

Você já parou para pensar na influência das cores na moda? De forma indireta, cada tonalidade é responsável por transmitir mensagens e produzir sensações de acordo com a psicologia de cada uma. Usar a cor certa, pode te ajudar a estimular percepções particulares nas outras pessoas, como por exemplo, usar azul em uma entrevista de emprego, já que a cor transmite tranquilidade e lealdade. Legal né? Por isso, hoje, vamos falar das principais cores vivas e suas influências e na semana que vem eu falo mais sobre os tão amados tons neutros. É uma cor fria e está relacionado primordialmente a sensações de calma, serenidade, relaxamento, limpeza, intelectualidade, tecnologia, fluidez, gentileza e harmonia. Use quando precisar de clareza mental, reduzir o stress, ou transmitir a ideia de raciocínio lógico, paciência e serenidade. Os tons mais escuros como o Marinho ou o Royal, comunicam profundidade, conservadorismo, sabedoria, poder e riqueza. Os mais claros como o Azul Bebê relacionam-se com limpeza, frescor, delicadeza e suavidade. Já os tons abertos, como o Turquesa, são alegres e divertidos inspirando comunicação e criatividade. Cor do fogo, força e movimento. Traz sensações de euforia, contentamento e também é super enérgico. Senso de humor, alegria, prazer, espontaneidade são alguns dos sentimentos evocados pelo tom. Uma ótima cor pra ambientes de trabalho pois revela uma pessoa objetiva e determinada. Use o laranja pra comunicar prosperidade e sucesso, mas cuidado com o seu excesso. Também deve usar em situações que precise transmitir uma imagem cordial e amigável ou que precise indicar agilidade mental como numa entrevista de emprego. É legal pra uniformes de restaurantes, já que estimula o apetite. Os tons adamascados, salmão e coral são mais refinados. Cor da paixão, do desejo, da aproximação e do encontro. É super enérgico, trazendo a sensação de movimento, conquista, coragem, calor e extroversão. Mas também pode estar associado à perigo, violência, ira e agressividade. O uso mais comum é associado a sedução, mas também pode ser usado pra mostrar dinamismo e liderança. Se quiser chamar a atenção, vá de vermelho ou evite-o, se a pretensão for contrária. Use também quando sentir desânimo, pois a cor é estimulante e traz energia física. Também transmite elegância e requinte, principalmente se o tom escolhido puxar para o bordô. Tem muito a ver com espiritualidade, mistério, dignidade, sabedoria, nobreza, extravagância. É uma cor de significados muito contrastantes, pois, pode comunicar realeza, misticismo e poder espiritual, mas também é associado ao fúnebre e à melancolia. Também comunica criatividade, sensualidade e meditação. Porém, você precisa ter cuidado ao usar o roxo, principalmente no ambiente de trabalho, pois, tem associação com ego e a exposição excessiva à cor pode deixar algumas pessoas de mau humor. Se precisa melhorar sua vibração espiritual ou se quer comunicar ser uma pessoa misteriosa, o roxo é a cor ideal. Use o tom (principalmente com acessórios dourados) se quiser comunicar luxo e riqueza. Também é uma cor fria e sua ligação principal é com a natureza e sustentabilidade. Tem simbolismo de crescimento, fertilidade, juventude, esperança e renovação. Transmite sentimentos de bem-estar, sensibilidade, harmonia e boa sorte. O verde tende a relaxar o sistema nervoso, portanto, é legal escolher a cor quando sabe que vai enfrentar situações de tensão. Use também para transmitir sensações de equilíbrio, segurança e confiança, mas cuidado com o excesso, pois, pode gerar o efeito contrário passando soberba e inveja. Verde limão tende a ser enérgico, já os tons de verde claro calmaria e de verde escuro virilidade. É uma cor quente e a mais ligada à criatividade. Relaciona-se com sentimentos de alegria, felicidade, inteligência, imaginação, à quebra de bloqueios mentais, cooperação, otimismo, curiosidade, sonho, originalidade e ação. Por ser a cor base do dourado, transmitindo a sensação de riqueza, prosperidade e poder. É a cor mais visível pelo olho humano. Um super estimulante da atividade cerebral, portando é bom usar quando precisar que a criatividade aflore, assim como a inteligência ou para se sentir confiante. Mas, evite o amarelo se deseja transmitir segurança, pois, a cor pode passar a sensação de uma pessoa volúvel. Também é um bom tom para ajudar na desinibição e passar ideia de jovialidade. O rosa é uma variante do vermelho. É a cor do romantismo, da suavidade e do amor. Remete a sensações de carinho, sensualidade (porém, mais suave que o vermelho) e é muito feminina e delicada. Use o rosa se quiser mostrar doçura, compaixão e delicadeza, assim como para mostrar que é uma pessoa empática e de boas intenções. A cor comunica uma certa inocência e infantilidade, portanto, não exagere se quiser parecer uma pessoa mais madura. Semana que vem falaremos sobre o significado das cores neutras. Até breve, beijo Maria Augusta Sant' Anna

At Hooks, you discover which pieces celebrities are wearing in their day-to-day lives and at major events. In partnership with Saint Laurent, we provide the links to the pieces here. Rosie Huntington-Whiteley in Tokyo on April 11th. Photo Courtesy Saint Laurent COTTON TWILL JUMPSUIT SMALL MANHATTAN IN GLOSSY LEATHER WITH CROCODILE EMBOSSED Nicole Richie before entering The Kelly Clarkson Show in New York on April 10th. Photo Courtesy Saint Laurent SL 276 MICA DRAPED LONG JERSEY VOILE DRESS BLAKE SLINGBACK PUMPS IN PATENT LEATHER

RDD Jewelry, uma prestigiada empresa do setor, está se reinventando com uma nova identidade visual, marcando uma nova fase em sua história de sucesso. Photos disclosure Press RDD Com uma história de mais de 17 anos de dedicação e excelência na indústria joalheira, a RDD JEWELRY (situada em Vitória no Espirito Santo, pelos empreendedores Rogério Ramos da Silva e Diana Neves Faltz), tem como objetivo principal se destacar por oferecer produtos de alta qualidade a preços mais acessíveis. A marca acredita que a beleza e sofisticação das joias devem estar ao alcance de todos, permitindo que pessoas de diferentes estilos e orçamentos tenham acesso a produtos que valorizam sua personalidade e estilo de vida. “Anteriormente, não tínhamos um nome definido, pois estávamos indecisos. No entanto, quando nosso filho nasceu, meu esposo decidiu criar RDD, que, na verdade, são as iniciais de nossos nomes: Rogério, Diana e Davi. A partir desse momento, nossa empresa passou por um processo contínuo de evolução e crescimento.” Diz Diana Neves Faltz, empreendedora e proprietária da marca. A nova identidade visual foi desenvolvida com base em um estudo minucioso, que reflete sua evolução ao longo dos anos, mantendo o design clean e contemporâneo. Refletindo a essência da marca em tornar a experiência de compra de uma joia, algo único e inesquecível. “O logotipo da marca consiste em dois "D" cruzados, representando interligação profunda existente entre família, mas também destaca a singularidade de cada um. Além disso, a combinação das letras e nomes também traz a sensibilidade do ser humano, a beleza da unidade e os significados que transbordam em cada peça.” Diz Gabriella Baldotto, Diretora da marca e Criadora da nova Identidade Visual. A RDD Jewelry se destaca no mercado de joias não apenas pela qualidade de seus produtos, mas também pela conexão emocional que estabelece com seus consumidores. A marca também carrega consigo a história e os valores. Para celebrar o lançamento da nova identidade visual, RDD está preparando uma série de ações especiais para seus clientes. RDD Jewelry convida a todos para conhecerem sua nova identidade visual e descobrirem a beleza das joias. Visite o site rddjoias.com.br e acompanhe as redes sociais para ficar por dentro de todas as novidades da marca. @rddjoias Matéria/Assessoria: Gio Prates @gio.prates

Sabe aquela frase: "a primeira impressão é a que fica", sim é verdade, já que sua aparência é a sua embalagem. Estudos comprovam que somos julgados num primeiro momento pelo modo como nos vestimos e sua imagem pode abrir ou fechar portas e tem total influencia tanto na sua vida pessoal quanto profissional. Nossas roupas são verdadeiras formas de comunicação não verbal, portanto devemos usá-las de forma que favoreça nossa personalidade e aspectos físicos. Lembrando que não basta ser competente, é necessário projetar uma imagem convincente. Em primeiro lugar é preciso compreender que toda a imagem expressa conceitos, sensações e emoções. A imagem de uma pessoa é constituída pelo seu formato de rosto e corpo, suas feições, sua cor da pele, seu corte de cabelo, penteado, coloração, sua maquiagem e adornos. Este conjunto literalmente faz uma declaração ao mundo e a própria pessoa de quem ela é, por meio da imagem visual. Quando falamos em marca pessoal na moda, podemos citar quatro passos que são fundamentais para criar uma imagem pessoal de sucesso, sendo elas: Definição de BIOTIPO Conhecer seu corpo vai ajudar a ressaltar e valorizar os pontos fortes e disfarçar imperfeições. Definição de ESTILO Ter um estilo definido é fundamental para transmitir sua mensagem ao mundo. Já que estilo é o que faz de você único (a). É o seu modo de dizer ao mundo “sou singular”. Por isso mesmo, o estilo é mais do que uma maneira de se vestir; é um modo de ser, de viver e de agir. São suas escolhas particulares, suas preferências, desejo e humor. *Tem matéria sobre os 7 estilos universais na minha coluna, só procurar! Ser CONSTANTE Uma imagem só passa a ser marcante e de poder quando mostra consistência, ou seja, é durável, contínua. É isso que vai fazer as pessoas realmente se lembrarem de você. Temos como exemplo, a Duquesa de Cambridge sempre elegante: Kate Middleton. Ter uma ASSINATURA DE ESTILO Pense em algo que as pessoas te reconheçam logo de cara, como por exemplo, Costanza Pascolato, pelo uso dos óculos de sol, tênis e até os cabelos presos. A repetição de certas peças ou acessórios acaba passando uma mensagem sobre sua personalidade, portanto, saiba usar isso a seu favor. E aí, conseguiu definir sua marca pessoal? Se não, a consultoria de estilo tem o poder de contribuir nesta tarefa, auxiliando você a chegar na imagem desejada. Falo mais disso no meu Instagram, segue lá! Semana que vem tem mais! Beijos Maria Augusta Sant' Anna @mariaaugustasant_anna

brendaponde Makeup: @mr.mommo Hair: @thysroriz Foto: @victor.galvaoph Preparador: @franklinnegrinoficial Fashion