Em uma celebração às heranças familiares, Juan Guedes, Malu Borges e Wytoria Andrade visitam o passado, refletem sobre o presente e projetam o futuro A arte de ser moderno não está em escolher apenas o que é atual, mas passa também pela valorização de heranças e memórias afetivas. Foi a partir desse insight que nasceu a mais nova campanha de Dia das Mães da FARFETCH, plataforma global líder para a indústria da moda de luxo, que neste ano, celebra a beleza do que é passado de geração em geração, seja das mães para seus filhos e, por que não, das gerações mais jovens para as mais experientes. A companhia aproveita, ainda, para evidenciar seu portfólio de marcas nacionais. Hoje, são mais de 60 grifes locais disponíveis no marketplace. Intitulada "Heranças: passado, presente, futuro", a campanha conta com a participação de três membros da FARFETCH Crew - time de criadores de conteúdo parceiros da marca. Com elementos que se materializam em um mood nostálgico, as peças publicitárias destacam a curadoria exclusiva de marcas nacionais encontradas apenas na FARFETCH. Vestindo labels como PIU.Brand, Amapô, Olympiah, Adriana Degreas e Egrey, os influenciadores e suas famílias refletem sobre valores e aprendizados passados entre as gerações em fotos, vídeos e depoimentos lúdicos e divertidos. Juan Guedes e Malu Borges aparecem ao lado de suas mães, Maria e Marcia, respectivamente, e Wytoria Andrade estrela com sua filha Valentina. Em conversa com a FARFETCH, Guedes, criador de conteúdo de moda, lembrou de como sua mãe o ensinou sobre gentileza. "Ela sempre falava que era legal a gente ter uma gentileza que incomodasse os outros, sabe? Ser tão gentil a ponto do outro se sentir impactado com aquilo e poder passar para frente também." Mas o foco em marcas nacionais vai muito além da campanha: é uma estratégia da plataforma para o Brasil - intensificada, inclusive, durante o contexto pandêmico. A FARFETCH funciona como uma vitrine do país para o mundo. Marcas como Osklen, NK, Andrea Bogosian, Nannacay, Pace, Lenny Niemeyer e À La Garçonne marcam presença no marketplace, que conecta consumidores em mais de 190 países. Hoje, 70% das marcas nacionais presentes na plataforma já são exportadas. Em 2021, por exemplo, foram vendidos produtos nacionais para 116 países - sendo Estados Unidos, Rússia e China os que mais compraram. Sobre o conceito da campanha, Mariana Tozzini, gerente de branding da FARFETCH, explica que ao mesmo tempo em que a curadoria única e exclusiva da plataforma está em constante atualização, alguns princípios da moda nunca vão embora e viram statements cada vez mais fortes com o passar do tempo. "A ideia de herança é inerente à moda. Não poderíamos celebrar esse conceito em outro momento, uma vez que o Dia das Mães é uma data tão forte e especial para o nosso consumidor", comenta. A campanha traz uma série de conteúdos digitais exclusivos que podem ser conferidos nos canais proprietários da empresa: Instagram e site. Ficha Técnica - Heranças: passado, presente, futuro Fotografia: https://www.instagram.com/l___franco/ Vídeo e Motion: https://www.instagram.com/joaootaviobandeira/ Produção Executiva: https://www.instagram.com/marc_edenburg/ https://www.instagram.com/wborn_productions/ Beauty and Hair: https://www.instagram.com/ziel_moura/ Styling: https://www.instagram.com/fehbatista/ Criação e concepção: FARFETCH

Francis Ford Coppola raramente se manifesta sobre as tendências do TikTok, então foi notável quando ele recentemente abordou a estética conhecida como Mob Wife. Em uma publicação recente no Instagram, o renomado diretor de "O Poderoso Chefão" fez uma conexão entre esse estilo e a personagem Connie Corleone, interpretada por sua irmã, Talia Shire, no filme. O TikTok frequentemente inspira novas tendências estéticas que ganham popularidade em uma velocidade nunca vista antes, e seu impacto nas escolhas de moda cotidianas é notável. Mas o que está impulsionando essa recente valorização das mulheres associadas ao mundo do crime? Como podemos descrever a "estética da esposa da máfia"? A versão mais simplificada envolve o uso de um casaco de pele – seja real ou sintético – sobre uma roupa completamente preta. No entanto, seus adeptos afirmam que essa estética vai além das roupas e exige uma atitude específica para ser genuína. Aqueles que analisam de perto o estilo da esposa da máfia incorporam unhas vermelhas, batom marcante, um penteado volumoso e óculos de sol chamativos o suficiente para rivalizar com um para-brisa. Mas de onde surgiu essa tendência? Muitos usuários do aplicativo suspeitam que a influência veio da HBO, especialmente para coincidir com os esforços de promoção do 25º aniversário de "Os Sopranos". Em um comunicado, Jason Mulderig, porta-voz da HBO, elogiou a tendência como "um testemunho de ‘Os Sopranos’ e seu impacto duradouro na cultura", mas não afirmou que a empresa a criou. Poxa, e isso é sério mesmo? Eu sei que eu mesma já falei muito sobre Aesthetic aqui, eu particularmente gosto de acompanhar desde o surgimento do cottagecore. Mas as coisas acabaram tomando tamanha proporção onde as pessoas acabam investindo em peças que não fazem o menor sentido com a sua personalidade, e isso gera uma problemática imensa! Porém não é o momento para falar sobre isso. E geralmente, as "tendências estéticas" do TikTok seguem uma fórmula simples: pegam um estilo já estabelecido (como mulheres mais velhas e ricas usando cardigãs) e o rebatizam com um novo nome chamativo (Coastal Grandmothers). Neste caso, muitas pessoas já se vestem no estilo que foi retratado. E em "Os Sopranos" há 25 anos – algumas delas agora falam sobre esse visual sendo repackaged como uma "tendência". A grande incógnita é quantas pessoas fora desse grupo demográfico vão adotar esse estilo só porque viram no TikTok. Há algo mais por trás disso? Assim como a estética da clean girl e stealth wealth aesthetic, a aparência da esposa da máfia se concentra em símbolos visíveis de riqueza, mas desta vez é daquelas associadas tipicamente aos recém-ricos. Especificamente, aqueles cuja riqueza foi adquirida à margem da lei. Nas representações mais populares, de "Os Sopranos" a Lil' Kim, mesmo quando a mulher é poderosa por si só, a esposa da máfia é um acessório para um homem ainda mais poderoso – sua sexualidade, beleza e estilo refletem o poder dele de volta para ele. O mistério em torno do que ela sabe ou não sobre sua situação cria uma aura dramática: será que ela é ingênua, sem noção de seu verdadeiro poder no império criminoso de seu marido? Ou ela é astuta, desviando o olhar enquanto desfruta do dinheiro dele? Ainda assim, em troca de sua discrição, ela vai às compras. E para cada influenciador que está encomendando um casaco de pele, há outros usuários do TikTok que acham que essas tendências estão cada vez mais artificiais e sem sentido. "Existe uma certa fadiga estética nas redes sociais". "Cada pequena microtendência é rotulada. Cada um desses rótulos serve como uma oportunidade para influenciadores, marcas e até mesmo os meios de comunicação capitalizarem uma tendência e direcioná-la para seus próprios interesses". Mas e você, chegou seu momento de brilhar? Vai aderir? Ou esse já é seu estilo? Comenta aqui!!! kisses.

Photos courtesy Well Used - @_wellused No mundo da moda, onde a criatividade e a sustentabilidade se encontram, Gabriela Strinban é uma figura notável que está revolucionando a forma como vemos e usamos roupas. Aos 26 anos, Gabriela é a fundadora do Well Used, um brechó online que não se limita a oferecer roupas vintage de alta qualidade, mas também cria novas peças a partir de roupas com "defeitinhos" que seriam descartadas. O Well Used teve seu início em 2017, quando Gabriela abriu o guarda-roupa de sua mãe e se deparou com um tesouro de roupas vintages, todas fabricadas antes dos anos 2000 e em perfeito estado. Foi o ponto de partida para uma jornada que a levou a criar o Well Used Brechó, na época em que brechós online eram raros. As primeiras 50 peças vendidas vieram diretamente do guarda-roupa de sua mãe, mas Gabriela logo se aventurou em garimpos por brechós, bazares beneficentes e feiras. No entanto, o verdadeiro ponto de virada ocorreu em 2020, quando a febre dos brechós online começou a se espalhar. Gabriela não queria ser apenas mais um entre muitos. Sua autenticidade a impulsionou a ir além, e foi assim que ela descobriu o "rework", um processo de recriação de roupas a partir de peças já existentes, que poderiam ter pequenos defeitos, mas ainda eram de qualidade. Ela não sabia que esse método tinha um nome, mas rapidamente descobriu que era uma tendência internacional que visava reduzir o desperdício têxtil. O Brasil produz cerca de 170 mil toneladas de resíduos têxteis a cada ano, e apenas 20% desse material é reciclado. O restante acaba em lixões e aterros sanitários, causando sérios danos ao meio ambiente. Gabriela viu uma oportunidade de fazer a diferença e, assim, nasceu o Well Used, dedicado a criar moda de maneira sustentável. O processo de recriação de roupas é o cerne do Well Used. Gabriela transforma roupas com pequenos "defeitos" em novas peças estilosas e únicas. Desde a primeira peça que ela criou, uma calça jeans x alfaiataria, sua criatividade floresceu. Hoje em dia, ela vê potencial em praticamente tudo o que olha, encontrando novas vidas para roupas que seriam descartadas. Além de oferecer moda sustentável, Gabriela se esforça para conscientizar as pessoas sobre a importância do upcycling e do rework. Ela acredita que todos podem fazer sua parte para reduzir o desperdício têxtil e preservar o meio ambiente. O Well Used não é apenas um negócio, mas uma missão para Gabriela. Confira entrevista exclusiva com Gabriela Strinban: 1. Como surgiu a ideia de criar o Well Used Brechó e como foi o início desse empreendimento? A ideia de criar o Well Used Brechó surgiu em 2017, quando me deparei com um guarda-roupa da minha mãe repleto de peças vintages. Roupas intactas, diferentes e de uma qualidade absurda. Elas já estavam ali guardadas há mais de 20 anos. Foi super difícil para minha mãe se desapegar de tantas roupas que fizeram parte da história de vida dela. Mas consegui fazer com que ela entendesse que essas roupas precisavam de uma nova história e não poderiam ficar ali guardadas por mais 20 ou 30 anos. Então, criei a página no Instagram "Well Used Brechó" e me lembro que quase não existiam brechós online, as pessoas tinham, e por incrível que pareça, ainda têm, um preconceito com peças de segunda mão. Quando criei a página, já comecei com ideias diferentes, fotografava as roupas na rua com uma modelo, bem urbano e bem incomum para um brechó. O início, posso dizer que foi muito tranquilo. Eu não tinha expectativas maiores e nem imaginaria que se tornaria tudo o que é hoje para mim. Por um bom tempo, vendi apenas as peças que eram da minha mãe, até começar a explorar brechós da minha cidade e até mesmo fora do Brasil, atrás de garimpos. 2. Qual foi o momento em que você percebeu que o Well Used estava se tornando mais do que apenas uma fonte de renda extra? Sem dúvidas, quando chegou a pandemia. Eu já morava em outra cidade e era CLT, até que perdi meu emprego por conta da pandemia e precisei focar 100% no Well Used para que eu pudesse continuar me mantendo onde morava. E aí deu um hype gigante. Muitas pessoas influentes começaram a seguir e comprar. Comecei a tirar por semana muito mais do que tirava trabalhando o mês todo, várias horas por dia. 3. O processo de recriação de roupas através do rework é uma abordagem inovadora. Como você começou a explorar essa técnica e o que a motivou a adotá-la? No meio de muitos garimpos, eu encontrava peças simplesmente incríveis que tinham alguma avaria, algum rasgo, manchas... Detalhes que eu não deixava passar na minha curadoria para venda. Então, comecei a me questionar sobre o que realmente eu poderia fazer com essas peças, para que elas não fossem ignoradas ou descartadas. Até que criei uma calça meio a meio, 50% jeans e 50% alfaiataria, e simplesmente ficou incrível! Fiquei completamente feliz com a criação, com a descoberta, com os feedbacks e isso me motivou demais. Qualquer roupa, pano, retalho que eu via na minha frente, já imaginava algo novo para ele. Demorei um tempinho para descobrir que esse trabalho já tinha um nome e já era tendência fora do Brasil. Nunca cursei moda e não tenho nenhum curso de costura, tudo que aprendi literalmente foi resultado da minha vontade e curiosidade. 4. O Upcycling e o patchwork são tendências importantes para a moda sustentável. Como você vê o papel do Well Used em relação à redução do desperdício têxtil e à conscientização ambiental? Eu sempre digo que estou fazendo a minha parte, mas, infelizmente, hoje ela ainda é muito pequena perto do que eu quero que seja um dia. O Well Used é uma marca muito sólida, pequena e orgânica. Queremos impactar as pessoas através da moda, tirar o óbvio da cabeça delas. Você pode reusar, reutilizar, reinventar, criar novas ideias de sustentabilidade. As pessoas não imaginam que elas podem salvar o mundo e muito menos que elas podem fazer uma peça com uma cortina! O meio ambiente é nosso, vivemos nele, temos que evitar a fabricação frenética de novas roupas. 5. O Brasil enfrenta um grande desafio com o descarte inadequado de resíduos têxteis. Como você enxerga o impacto do Well Used na mitigação desse problema? Uma das minhas metas no Well Used é elevar ainda mais o conhecimento das pessoas sobre como fazer um descarte adequado, fazer algo que de alguma forma interesse a elas a saberem cada vez mais sobre resíduos têxteis. Quero gerar conhecimento suficiente para elas sobre o que é Upcycling/rework para que o Well Used não faça apenas disso um trabalho interno. 6. Ao longo do tempo, como a sua criatividade evoluiu e influenciou as criações do Well Used? Quais são suas fontes de inspiração ao transformar peças descartadas em novas criações de moda? Acho que o fato de eu ser uma pessoa muito autêntica e curiosa influenciou muito na evolução e criações. O fora do óbvio sempre foi muito claro pra mim, a gente pode fazer tudo, mas depende da nossa criatividade. Tenho muitas fontes de inspiração; a minha cabeça é uma fonte gigante... Tudo sai dela, ao natural. Às vezes, minha imaginação me atropela. Mas acho que algo que realmente me inspira é ver a reação das pessoas quando eu conto pra elas sobre o Well Used. Elas expressam tanta surpresa, tantas dúvidas, tantas curiosidades, e acham o máximo o processo.

Créditos:Felipe archer Com mais de 14 milhões de seguidores nas redes sociais, sendo um verdadeiro fenômeno no Youtube e um dos percussores do modelo vlog de vídeos, o influenciador digital, Jon Vlogs, ultrapassou as barreiras do mundo digital e começou a empreender ao apostar em uma agência que gerencia carreiras de outros influenciadores. Créditos:Felipe Ao lado de Kovarik e Gabriel ‘SemNick’ Gonçalves, Jon Vlogs está à frente da agência Hypebud. A empresa tem em seu casting alguns nomes de peso, como Vinícius “Boca de 09” Santos, Renato Garcia, Gui Nobre, entre outros. Ao todo, a Hypebud soma quase 100 milhões de seguidores nas principais redes sociais de seus agenciados, prometendo levar um alcance gigantesco para quaisquer marcas que se propuserem a contratar os seus serviços. Tendo como um de seus carros-chefes sua parceria com a Blaze, plataforma de apostas, a agência de Jon Vlogs e Gabriel expandiu os limites das divulgações da plataforma para além do YouTube, levando para o Instagram, onde cada um de seus agenciados divulgava um vídeo seu jogando nos stories. Créditos:Felipe E não para por aí: a Hypebud foi a principal responsável pela tendência das livestreams de cassinos virtuais no Brasil, tendência essa que angariou diversos espectadores e se popularizou principalmente pela Twitch, a principal plataforma de transmissões ao vivo atualmente. O resultado disso tudo? Hoje a Blaze virou a maior de seu ramo no Brasil, tendo a Hypebud como a principal agência de influenciadores de sua plataforma.

the movie follows the story of Andrea, a journalist who, despite having no interest in the world of fashion , becomes the assistant to the powerful Miranda Priestly, the chief editor of a renowned fashion magazine Review: Matheus Hooks (Fashion Director) Glamorous: A Journey of Marco Mejia towards Self-Discovery and

PHOTOS DISCLOSURE- OSKLEN BRAZILIAN SOUL VERÃO 24 A coleção de verão 24 da Osklen, Brazilian Soul, traz como inspiração a Tropicália - movimento cultural homônimo da década de 60, representado por nomes como Hélio Oiticica, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mutantes e Novos Baianos. Nosso olhar para o passado para criar o futuro. Vivemos hoje uma nova Tropicália, um período de transformação: de liberdade, expressão, de novos comportamentos e signos no Rio de Janeiro, no Brasil e no mundo. Referências da tapeçaria brasileira desse período e elementos tropicais como folhagens, palmeiras, tucanos e araras compõem as estampas e refletem a essência da coleção. O laranja, o rosa e o vermelho predominam na paleta e realçam a intensidade das cores quentes e a sensualidade. As fibras naturais como o Linho, o Cânhamo e a Juta da Amazônia integram os tons neutros e brancos à coleção e se destacam pelos atributos sustentáveis. A linha Superlight ganha ainda mais destaque nesta temporada com um maior mix de produtos e uma novidade: a versão dublada das peças, que permite que sejam usadas dos dois lados. Ainda mais funcionalidade e praticidade para a mala de viagem. Outro destaque neste tema vai para a linha de amassados, que, além do tricoline, recebe versão em malha plana e novas cores - rosa e verde - que permitem composições diferentes de color blocking.

"Brazilian Soul" é um estado de espírito. Atitude para fora, o resgate do uso do corpo como forma de expressão. É o ápice entre desejos e inspirações. É transformação e enriquecimento. A energia de se expressar e a sensualidade ligada à liberdade de ser. Um movimento coletivo de vibração por um verão potente e pela vida. Oskar Metsavaht

A live acontecerá na terça-feira (20), e terá peças com 20 % de desconto Na próxima terça-feira, (20), às 20h, a Michael Kors, uma das maiores marcas de acessórios, calçados e vestuário do mundo, realizará uma Live Commerce no site oficial da marca, com tecnologia Mimo Live Sales. Com duração de uma hora, as representantes da marca Carina Costa e Jessica Lopes levarão ao público produtos especiais, além de descontos exclusivos, podendo chegar a 20%. Model Annemary for Michael Kors - NYFW Durante a transmissão, os espectadores poderão adquirir diversos modelos de bolsas, roupas, calçados e outros acessórios. Model Ida Heiner for Michael Kors- NYFW O live commerce, que é a compra on-line, ao vivo e em tempo real, vem revolucionando o varejo mundial nos últimos anos, tendo sido bastante impulsionado durante a pandemia. Enquanto no e-commerce tradicional, a conversão de vendas não passa de 2%, no live commerce, formato de vendas onde há interação ao vivo com o consumidor, a média é 10% e podendo chegar a 30% em segmentos específicos. As marcas têm a oportunidade de estreitar o relacionamento com o seu público que está atrás da tela de forma maximizada se comparado a um atendimento em loja física. Além disso, eles podem interagir com elas ao vivo. Model Annemary “O live commerce traz uma experiência de compra muito mais pessoal, comparado com outros formatos de venda na internet, trazendo os produtos para ainda mais perto do consumidor. É possível ver as peças de perto, interagir com os vendedores e comprar. Tudo na mesma tela.”, explica Monique Lima, CEO e cofundadora da Mimo Live Sales - pioneira e maior plataforma de live commerce no Brasil, responsável por realizar a ação junto com a Michael Kors.

@caito.caito.caito / Editor-In-Chief Hooks : @directorhooks / Marketing Director : @mathlopes / Fashion

Photos courtesy Arezzo&Co A autenticidade é o que inspira a chegada da nova coleção de Verão 24 da Schutz, marca full look do grupo Arezzo&Co. A marca, que está sempre em movimento, apresenta uma campanha de verão que resgata a sua identidade ao mesmo tempo que traz o que há de mais atual, em sintonia com as tendências de uma forma leve, jovem, divertida, contemporânea e com atitude. Com o tema “Be You. Be Schutz”, a marca traz em sua campanha 11 personalidades de diferentes estilos e com muita atitude. A campanha é composta por diversos vídeos e fotos em portraits que marcam essa nova identidade da marca. As peças, que transitam plenamente do dia para a noite, imprimem o DNA da marca e são traduzidas em cores neon, como o rosa e o laranja, trazendo a energia única do verão. A contemporaneidade e o visual trendy são impressos nos modelos metalizados, com destaque para a reedição das novas sapatilhas, que ganham visual cool e cheio de personalidade através de aplicações e amarrações lace up. Outra aposta da coleção está no kitten heels, presente na sandália Sherry, que tem o salto baixo e delicado com toque fashionista como diferencial. A proposta de versatilidade também é reforçada na Bolsa Squared, confeccionada em couro macio. A peça ganha informação de moda a partir do matelassê triangle, correntes, forro colorido e cores impactantes. A coleção já está disponível nas lojas Schutz e também no site.

Inspirada no street style e na Geração Z, linha conta com pós-produção de artesãs da ONG, que ajuda mulheres em situação de vulnerabilidade a conquistarem a independência financeira São Paulo, Março de 2022 - A FARFETCH, plataforma de tecnologia líder global para a indústria da moda de luxo, lança coleção exclusiva em parceria com ONG Orientavida, Smiley Europa e La Casa de Carlota Barcelona. SMILEY imprime autenticidade e modernidade em 15 peças atemporais e que chegam em edição limitada. Além de peças de roupas como moletom, vestido, camisetas e meias, a linha apresenta itens como pratos, almofadas e canecas. Com peças assinadas por La Casa de Carlota Barcelona, a coleção tem inspiração no street style, abusa das texturas e traz referências multicoloridas e desenhos que remetem à liberdade da Geração Z. Amarelo, preto e branco se destacam em todos os itens, assim como o tradicional sorriso, marca registrada da The Smiley Company. Responsável pela pós-produção da coleção, a ONG Orientavida reuniu mulheres artesãs para dar os toques finais nas peças, como bordados, costuras e aplicações de detalhes. A instituição promove o empoderamento de mulheres e suas famílias com objetivo de geração de renda, criando produtos ecologicamente sustentáveis e com impacto social. De acordo com Renato Guerra, Vice-Presidente da FARFETCH para a América Latina, a parceria reforça dois importantes pilares da companhia. "Ao mesmo tempo em que trabalhamos o pilar Only on Farfetch, apresentando produtos encontrados apenas em nosso marketplace, reforçamos o Positively FARFETCH, que visa posicionar a marca como plataforma global para o bem da moda de luxo, incentivando todos a consumir de forma mais consciente". Neste projeto, a FARFETCH coloca a capilaridade da sua plataforma para amplificar a missão da OrientaVida. Na coleção SMILEY, toda a renda das vendas será revertida para a ONG. Os valores das peças variam entre R＄ 48 e R＄ 260. A coleção cápsula estará disponível a partir de 10 de março, exclusivamente na FARFETCH. Sobre a FARFETCH A Farfetch Limited é a principal plataforma global de tecnologia para a indústria da moda de luxo. Fundada em 2007 por José Neves pelo amor à moda e lançada em 2008, a FARFETCH começou como um mercado de comércio eletrônico para boutiques de luxo em todo o mundo. Hoje, o Marketplace FARFETCH﹒com conecta clientes em mais de 190 países a itens de mais de 50 países e mais de 1.400 das melhores marcas, boutiques e lojas de departamento do mundo, proporcionando uma experiência de compra verdadeiramente única e acesso à mais ampla seleção de luxo em uma plataforma única. As demais unidades de negócios da Farfetch incluem Browns e Stadium Goods, que oferecem produtos de luxo para os consumidores, e New Guards Group, plataforma para desenvolvimento de marcas de luxo globais. A Farfetch oferece uma ampla gama de canais voltados para o consumidor e soluções corporativas para o setor de luxo através da iniciativa Luxury New Retail. O projeto Luxury New Retail também abrange a Farfetch Platform Solutions, que atende clientes corporativos com ferramentas de e-commerce e tecnologia, e Future Retail, que desenvolve inovações como nossas soluções Connected Retail. Sobre a ONG Orientavida Fundada em 1999, na cidade de Potim-SP, a Orientavida é uma ONG, cujo principal propósito é melhorar a situação de vulnerabilidade socioeconômica de mulheres e famílias de baixa renda, que vivem na região. Por meio de programas de capacitação de mão de obra feminina, a Orientavida promove o empoderamento da mulher e a geração de renda, criando produtos ecologicamente sustentáveis e com profundo impacto social. Na Orientavida os colaboradores e seus voluntários têm a nobre missão de fazer parte da transformação, sendo uma importante parceira na vida dos beneficiários, provendo todo o acompanhamento e auxílio para que eles possam tecer um futuro para suas famílias e comunidades. Sobre o Smiley O Smiley foi criado em 1972 pelo jornalista francês Franklin Loufrani, que lançou uma promoção de felicidade na France Soir, usando o ícone Smiley para destacar boas notícias. Por quase 50 anos, The Smiley moldou a maneira como compartilhamos felicidade e nos expressamos por meio de produtos icônicos encontrados em todo o mundo. Smiley é uma marca de estilo de vida perene que influenciou gerações musicais, movimentos sociais, cultura popular e a busca da felicidade. Hoje, a The Smiley Company é uma das 100 maiores licenciadoras do mundo, com mais de 420 licenciados e parceiros de varejo globalmente para dar vida aos produtos em 14 categorias. The Smiley Company detém marcas registradas em mais de 100 países. Sobre La Casa de Barcelona Queremos desafiar o Status Quo com uma forma diferente de pensar, incorporando a neurodiversidade como um fator diferenciador em nosso processo de trabalho estratégico e criativo. Em nosso estúdio de design incorporamos criativos, designers profissionais, artistas, estudantes de escolas de design e criativos com autismo e síndrome de Down. Ter essa extraordinária combinação de talentos tão diferentes nos tornou referência em inovação criativa e impacto social. Trabalhamos em um caos perfeitamente orquestrado, destinado a trazer à tona o melhor do talento de cada um. Estamos localizados em Barcelona, Madrid, Medellin, São Paulo, Sevilha e Lima. Tivemos a honra de viajarmos em março de 2018 para Nova York a convite das Nações Unidas para explicar nosso plano de negócios em sua sede.

happy_in_style Make Up Artist: Anisha Williams - @aclvisualsmua Production: Isa - @isa_creative Hooks Team / Fashion

Expressando sua essência onde quer que você vá! photos courtesy PANDORA Inspirada pelas estrelas, o poder da amizade e a compatibilidade dos signos, Pandora Moments apresenta uma nova coleção cheia de magia, ideal para aqueles que compartilham um vínculo especial e único. Essa nova coleção permite que você adicione um toque de expressão pessoal, com dois acabamentos metálicos adicionais para tornar essa peça exclusiva. Esse lançamento inclui 12 charms que inspirados nos signos do zodíaco, trazendo as constelações em detalhes brilhantes de pavé, com o nome do signo gravado no verso. Incentivando a combinação do seu signo solar, ascendente e lua, ou daqueles que você mais ama. A corrente de charms Pandora, introduzida pela primeira vez em janeiro de 2023, também se junta à nova linha, mas desta vez em dois novos acabamentos metálicos: banhado a ouro 14K e nosso singular blend de metais banhado a ouro rosa 14K, oferecendo novas possibilidades de expressar seu estilo. Dois outros designs ampliam as possibilidades de uso dos charms de maneiras criativas: como o colar em forma de U com pingente e fecho de bola e os brincos de argola, por exemplo. Ambos são os complementos perfeitos para os novos charms de amizade na forma de símbolos tradicionais de sorte, como ferraduras, trevos de quatro folhas e corações. Os diretores criativos da Pandora, A. Filippo Ficarelli e Francesco Terzo, criaram uma coleção inspirada no amor e na compatibilidade entre as pessoas: "A coleção destaca as semelhanças entre nós. Os charms, os signos do zodíaco e os símbolos de amizade demonstram que, embora cada um de nós seja único, temos coisas em comum", diz Ficarelli. Atenção cuidadosa aos detalhes A nova coleção tem a marca registrada do acabamento à mão que distingue a Pandora. Desde as pedras até a pintura do esmalte e a montagem de cada peça, o cuidado está em cada detalhe. #MomentsWithPandora #ForEveryStory #Pandora