Em meio à necessidade de encontrar um refúgio, um lugar aconchegante e pacífico, surgiu a ideia desse novo projeto que compreende a valorização dos lugares maravilhosos por Santa Catarina, bem como incentivar o prestígio as empresas maravilhosas que se jogaram nessa ideia. É muito mais do que hoje, em dia vai além do conceito raso que hoje em dia dão à parceria, é parceria mesmo! São marcas feitas de pessoas, e cada conceito traz uma história. Foi a vez de explorar as lindas paisagens e praias de Bombinhas, experiência que foi possível graças ao @refugiodosguaiasapart, lugar acolhedor e altamente confortável, com todo o suporte necessário. Esse fim de semana pediu um bom vinho e um espumante melhor ainda, proporcionado pelo @maisvino. Quem garantiu meus looks incríveis foi a @dogvillejeans e os acessórios de luxo ficaram a cargo da @closeitaly_ / @luxo_close. Mesmo nos dias off, não dá para deixar de suplementar com @omecaps.oficial, afinal, saúde é tudo. Falando em saúde e bem estar, é muito bom estar com o hair e skincare em dia com @bioextratuslitoralsc e @ozoncarecosmeticos. Foi tudo maravilhoso, a ansiedade está a mil para a próxima experiência!

E dando sequência a coluna anterior - 1980. Apesar de ter nascido no último dia do último mês e no último ano de 1989 (risos), sou praticamente a 90 's KID, mas cresci com várias referências que pertencem aos anos 80, e será uma trip nostálgica relembrar algumas delas aqui com vocês. Vamos começar com alguns acontecimentos dessa década que foi cheia de contraste e luxo, este que foi um dos principais ideais de consumo para uma sociedade desenfreada. Nos Estados Unidos Ronald Reagan assumia a presidência e Margaret Thatcher, a “Dama de Ferro” (guardem esse nome pois ela foi uma das grandes precursoras de um dos estilos que iremos falar) entrava em cena. Na moda, o PUNK / PÓS-PUNK aparecia em quase todas as coleções, exceto na Inglaterra. Por mais que a cultura PUNK tenha surgido originalmente lá, eles acabaram perdendo lugar nas passarelas para a febre romântica de piratas, provocada por Vivienne Westwood. PUNK PÓS PUNK PIRATAS POR VIVIENNE WESTWOOD Além do PUNK, os YUPPIES (Young Urban Professional), compunham o cenário das tribos da década. Dressed For Success - vestida para o sucesso- esse era o lema. Nancy Reagan e Margaret Thatcher foram grandes precursoras e exemplos desse padrão a ser seguido. A Yuppie feminina usava peças de lingeries caras por baixo de seus looks elaborados. Looks que pareciam mais masculinos para a época, o que significava shapes mais largos, mas sem perder o toque feminino. Nessa mesma época vicejava a segunda onda do feminismo. Se a primeira onda, já no começo do século XX, reivindicava para as mulheres direitos básicos, como o de votar, a segunda clamava por igualdade de tratamento e de direitos iguais entre os gêneros. Elas (as YUPPIES) muitas vezes ocupavam importantes cargos, porém seus salários eram consideravelmente inferiores (qualquer semelhança é mera coincidência, risos). (Nancy Reagan e Margaret Thatcher) Eram ambiciosas, hoje poderíamos chamar de Workaholics. O homem Yuppie vestia-se com casacos Power- com as famosas ombreiras. O estilo masculino Yuppie também trouxe muita referência para o atual Workaholic, marcas como Ralph Lauren, Armani, Gucci ou Hugo Boss eram e são as queridinhas até hoje. Um dos estilistas mais cobiçado da década era Christian Lacroix, seu estilo BARROCO conquistou as famosas por ter um “gostinho de aventura''. Pierre Cardin e Claude Montana também eram igualmente cobiçados. Outros ícones como Michael Jackson, Freddy Mercury,Prince e Boy George foram precursores em mudar a identidade masculina da época. O estilo trouxe tecidos mais leves, macios, sapatos multicoloridos, um estilo mais sexy. Maquiagem e roupas íntimas eram mais elaboradas. Pela primeira vez a roupa de baixo masculina foi levada a sério. Aeróbica era o exercício do momento as academias ficavam lotadas de mulheres usando apenas bodies e leggins. A chegada do BREAK DANCE no Brasil. O Break Dance surgiu nas ruas de NY e Los Angeles. Estilo de dança artístico que fez com que a moda buscasse por roupas mais confortáveis para dançar. E assim surgiu o SPORTWEAR, Adidas, Reebok e Nike ganharam o mundo. Os anos 80 também foram precursores do estilo de moda adivindo do HOUSE MUSIC, que tem suas raízes na Disco dos anos 70. Roupas de lycra, casacos a la Miami Vice (série emblemática dos anos 80), tops com tecidos variados e NEON, muito NEON. E como particularmente eu gosto de deixar o melhor para o final, vamos ao estilo Hard Rock, um dos meus preferidos. Estilo marcado por tudo muito justo e curto de forma sexy (tanto para as mulheres quanto para os homens). Androginia masculina, Animal Print, leggins, coletes, couro, T-Shirts customizadas, maquiagem colorida e bem carregada. Não podemos deixar de falar dela, minha queridinha (risos again), a bandana que roubou a cena muito por influência do cenáro Glam e Hard Rock de bandas como Poison, Mötley Crüe e Guns N’ Roses. Screenshot Pinterest E por aqui me despeço. Espero que tenham gostado e viajado junto comigo. Ansiosa pela próxima trip =) Bye Bye, Evely Oliveira

Se você está procurando uma série policial cheia de ação, essa série não é pra você. Mas Cidade Invisível te prende com as performances ótimas do elenco e com o enredo repleto de mistérios e misticismo. Criada por Carlos Saldanha (Rio, A Era do Gelo), a produção da Netflix é relevante não só por explorar nossa cultura mas também por abordar temas como a desapropriação de terras e questões ambientais. Como todo o primeiro episódio, somos apresentados aos personagens e logo conhecemos Eric. Interpretado por Marcos Pigossi (Tidelands, Alto Mar), Eric é um policial ambiental que tenta lidar com o luto enquanto investiga crimes e acontecimentos estranhos. Ao longo dos episódios, somos introduzidos a outros personagens, como Camila (a sereia interpretada por Jessica Cores), Isac (o Saci de Wesley Guimarães) e Inês (a Cuca de Alessandra Negrine). Essa última personagem é a mais conhecida do público já que sua mais famosa aparição foi no “Sítio do Pica-Pau Amarelo” de uma forma mais infantilizada. Enquanto isso, a personagem de Alessandra Negrini é uma mulher forte, poderosa e sedutora. A Netflix já confirmou a segunda temporada e apesar de não se saber muitos detalhes sobre a trama e sobre o elenco, a informação inicial é de que a segunda temporada da série não se passará no Rio de Janeiro. Sucesso em mais de 60 países, Cidade Invisível cumpre o seu objetivo de resgatar e celebrar o folclore e, além disso, mostra para o mundo que a cultura brasileira é mais do que carnaval e futebol. Não deixem de acompanhar os próximos posts! Um abraço! Vitor de Freitas

Nosso convidado para estampar a capa edição março é modelo e MakeUp Artist, Pedro Arent está com sua carreira em ascensão, com apenas 18 anos já desfilou para marcas e estilistas, uma carreira que promete muito sucesso. Convidamos Pedro por estar se tornando uma personalidade da moda aqui em Curitiba, e esperamos que ele faça muito sucesso mundo a fora. Fotógrafo: Vitor Costa @vitor.acosta Styling: Victor Hugo Reis @victorhugo.reis Edição capa: Lucas @lucasma.la Produção executiva @agcasablanca e @fashionweekexperience Perguntamos a ele como esse feeling para moda começou, e quando decidiu entrar para o mundo fashion, ele conta um pouso para a gente aqui. Minha relação com a moda e maquiagem começou muito cedo. Quando pequeno já usava roupas e maquiagem de minha mãe escondido, e já chocava muita gente com meu comportamento “fora do comum” para um garoto. Créditos fotos página Foto: @markoganzaro Styling: @a2nder Beauty: @lu_andrioni Na minha pré adolescência, com a alta do YouTube e das blogueiras de maquiagem, comecei a ver tutoriais e reproduzi-los em mim. Quando senti que minhas técnicas melhoraram, decidi tornar minha auto-maquiagem pública em meu Instagram, com um bom retorno dos meus amigos e seguidores decidi aumentar a frequência das publicações e, então, profissionalizar-me com um curso. Minha primeira experiência como modelo foi em um evento de seleção no qual fui convidado à participar. A agência que estava promovendo o evento interessou-se bastante no meu perfil, fato este que me chocou pois nunca imaginei ter porte para isso. Depois de um tempo comecei a fazer parte de outra agência devido à indicações, a qual permaneço até hoje. Nessa agência realizei trabalhos em Curitiba e São Paulo. Hoje, tenho a ambição de expandir meus horizontes tanto na carreira de modelo como na de maquiador. Reconheço as dificuldades de ser modelo andrógino no Brasil, mas acredito que novas oportunidades surgirão para que eu e outros modelos possamos prosperar. Para acompanhar mais da vida e trabalho de Pedro Arent siga no Instagram @pedro_arent

Primeiramente se você nunca ouviu falar nela vamos colocar aqui algumas informações importantes. Cristina Ortiz Rodríguez foi uma cantora, atriz, prostituta e personalidade da mídia espanhola. Considerada um dos ícones LGBT mais importantes e queridos da Espanha, ela alcançou a fama em 1996, após uma breve mas extravagante participação no programa de entrevistas noturno "Esta noche cruzamos el Mississippi", transmitido pela Telecinco entre 1995 e 1997 e apresentado pelo jornalista Pepe Navarro. Posteriormente, ela apareceria regularmente no programa e também em La sonrisa del pelícano. La Veneno foi uma das primeiras mulheres trans a se tornar amplamente conhecida na Espanha e, desde então, foi reconhecida como um ícone trans pioneiro. Clique na foto para conferir série completa! Em 2020 foi lançada uma série baseada na vida de Cristina, limitada de televisão biográfica espanhola de 2020, criada por Javier Ambrossi e Javier Calvo que foi ao ar no Atresplayer Premium na Espanha de 29 de março de 2020 a 25 de outubro do mesmo ano. A série, que conta a vida e a morte da cantora transexual e personalidade televisiva espanhola, mais conhecida pelo apelido de "La Veneno", é baseada na biografia ¡Digo! Ni puta ni santa. Las memorias de La Veneno de Valeria Vegas. A série aborda vários pontos sociais, como a vida de transexuais e como chegam a prostituição, a rejeição da família e sociedade para com a comunidade LGBTQA+, principalmente pessoas trans. A produção conta com três atrizes trans no elenco representando cada fase de idade de La Veneno, Jedet na idade mais jovem, Daniela Santiago já na fase que ela se tornou famosa e Isabel Torres na idade mais avançada de Cristina. O empenho das atrizes foi grande com o papel, nas redes sociais a atriz Isabel Torres contou que precisou engordar e chegar até os 95 Kg para interpretar o papel de La Veneno mais velha e após deixar a prisão. E outro fato curioso, é que Paca, uma das atrizes principais da série, que faz o papel de melhor amiga de Cristina, na realidade foi melhor amiga dela na vida real, e aceitou fazer o papel, que na minha opinião foi majestoso e de muita emoção, deu para ver muita verdade em cada momento da Paca. Para quem não assistiu ainda vale muito a pena, é uma daquelas séries que faz você pensar na vida e querer ser melhor. Todas as fotos foram tiradas dos instagrans ou de divulgação de La Veneno, o post é para engrandecer a vida de Cristina la veneno e a série e atores de Veneno. hooks magazine

2020 foi um ano de grandes transformações, distanciamento social, home office, rotinas alteradas, empresas inovando em vários setores, para adequar a esse novo cenário. Assim como no mercado da moda não poderia ser diferente, grandes marcas estão a frente de iniciativas para trazer uma moda com mais qualidade, com o objetivo de garantir que suas produções tenham uma natureza mais sustentável e de menor impacto no meio ambiente. Uma delas é não criar em escalas para vender mais barato. Muito se fala em “Slow Fashion” tendência que aplica os conceitos de sustentabilidade e reutilização de matérias no mundo da moda, dar vida aos produtos. Algumas marcas, compram peças de coleção passada, enviam para artistas para serem atualizadas e voltam as araras com novo estilo e glamour. Sustentabilidade não é só sobre algodão orgânico, é diminuir drasticamente a produção e revender o que já existe. Uma das pioneiras nestas ações foi a tradicional marca italiana Gucci, que nos últimos anos vem cada vez mais reforçando este comprometimento em se tornar eco-friendly. Sua última medida foi a de lançar sua coleção de moda circular. Projetada para quem está ciente de seu impacto ambiental, a coleção Gucci Off The Grid usa materiais reciclados, orgânicos, de base biológica e de origem sustentável, incluindo o ECONYL®, um nylon regenerado feito a partir de retalhos de nylon e resíduos pré e pós-consumo. O cantor Muyavi, o ambientalista David de Rothschild, o rapper Lil Nas X e a cantora King Princess também participaram da campanha. A produção ocorreu em uma casa da árvore com estética rústica, que contrasta com o alto número de construções em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Muita coisa veio à tona com a entrevista exclusiva de Oprah com Meghan Markle e o Príncipe Harry. E uma das coisas que foram levantadas foram as discussões sobre a cor da pele de Archie. Durante a entrevista, a Duquesa de Sussex revelou: "Nos meses em que estive grávida, quase na mesma época, conversamos sobre que ele não terá segurança, não receberá um título, e também preocupações e conversas sobre como sua pele pode ficar escura quando ele nascer.". Pois segundo Meghan, a realeza tinha planos de mudar a regra que daria o título de príncipe para seu filho quando o pai de Harry se tornasse rei, o interesse da duquesa seria somente pela proteção que o título daria ao seu filho, mas a regra seria alterada somente para Archie, dando a entender uma possível rejeição da família por conta da cor da pele da criança. Ela expos que membros da família comentavam o medo que tinham de Archie ficar com a pele mais escura quando crescesse, mas não quis dizer nomes, pois disse que poderia ser muito ruim para a família, "Houve várias preocupações e conversas sobre o quão escura seria a pele dele quando nascesse" disse Meghan, Oprah chocada pergunta "O que? Havia uma conversa com você sobre o quão escuro seu bebê ia ficar?", Meghan "Sim, sobre o que isso significaria ou pareceria", Oprah indignada "E você não vai me dizer quem foi?" e a Duquesa afirma "Acho que isso seria muito prejudicial para eles". Meghan ainda afirmou "Eles acharam o que? que depois de todo esse tempo nós ficaríamos quietos?". É parece que tem muita coisa ainda a ser revelada, esperamos só coisas boas para essa nova família.

WandaVison é uma minissérie americana criada pela Disney plus, baseada nos personagens da MARVEL COMICS Wanda Maximoff e Visão. Não podemos deixar de notar o grande fenômeno mundial que ela se tornou, e além de explorar um novo universo da MARVEL também será um passeio pela história da moda americana década a década. Podem ficar tranquilos este post é livre de spoilers, falaremos apenas sobre moda. Episódio 1 - "Gravado ao vivo sem platéia" A série inica na década de 1950 com Wanda e Visão recém casados e se mudando para a cidade de Westview. Wanda aparece com vestidos rodados e acinturados típicos do pós guerra. Na época os modelos mais simples são substituídos por certo glamour, camadas de tecidos, tecidos nobres cintura marcada e saia rodada. A principal referência é o NEW LOOK criado por Christian Dior. Não é atoa que a década de 50 foi o auge da alta costura nomes muito importantes deram início a suas carreiras nessa década. Falamos de nomes de designers conhecidos tais como Cristobel Balenciaga, Hubert de Givenchy e Pierre Balmain. Episódio 2- "Não mude de Canal" Nesse novo episódio já avançamos de década. Estamos agora em 1960 e Wanda já aparece com visual repaginado, nossa protagonista agora está vestindo as famosas calças cigarrete. Apesar das calças cigarrete terem se consagrado nessa década, ela originalmente surgiu no final dos anos 50. A peça é um simbolo de emancipação feminina, as mulheres passaram a assumir outros papéis na sociedade além de serem donas de casa. Também a moda colegial teve grande parte da influência em popularizar as calças cigarrete que se inspirou nas roupas esportivas e no visual Rock and Roll da época. Esse foi um dos grandes passos para a democratização da moda. Episódio 3- "Agora em cores" E que coooores né meus amores? Eu particularmente sou fã da década de 1970. As modelagens eram as mais variadas, por hora amplas como alguns dos looks usados por Wanda. A década ficou marcada também por produções mais fluidas, vestidos de mangas longas com botas de cano alto. Não podemos deixar de citar que em agosto de 1969, o espetacular festival de música WOODSTOCK reuniu mais de 400 mil pessoas na cidade de Bethel nos estados unidos. Evento para celebrar a paz e o amor, protestar contra guerras e clamar por uma sociedade mais igualitária. Esse que teve grande impacto cultural e em diversos setores até nos dias de hoje. Tanto na moda quanto na música ainda percebemos muitas referências a essa década maravilhosa. Episódio 4- "Interrompemos a programação" Nesse episódio não temos novas referências por ainda se tratar do mesmo figurino, e nos próximos episódios veremos ainda o visual dos anos 80 e 90, mas qualquer coisa dita daqui pra frente trataria-se de spoiler. O que também é muito legal pois abre espaço para um novo post falado sobre essas duas décadas. O que acham? E ficando por aqui, minha percepção final sobre a evolução do figurino é a de um trabalho fantástico (e não era de se esperar menos) da equipe de direção de arte e figurinos. Todos os aspectos visuais e culturais de cada década estão perfeitamente representados nessa jornada. Sem falar nas referências aos sitcoms que são sensacionais, mas também já é assunto para outro momento. Deixo aqui meu beijo pra vocês e não deixem de acompanhar os próximos posts. Bye Bye Evely Oliveira.

Versace Fall Winter 2021 2022 Full Menswear and Womenswear runway fashion show collection by Donatella Versace. Confira desfile:

Como na semana de moda de Londres 2021, a de Milão fashion digital, com desfiles dos estilistas mais renomados do mundo fashion transmitidos ao vivo. Cansado de roupas de lazer restritas, as marcas da cidade italiana estão projetando suas peças para quando o mundo se abrir novamente. De Moschino a Dolce & Gabbana, os desfiles contaram com uma grande produção, pelo que vimos os desfiles ao vivo vieram para ficar. Confira algumas fotos do Milan Fashion Week Moschino Winter 2021

A marca se juntou ao rapper Tommy Cash em um par de tênis Superstar que consistia em um sapato feito inteiramente em preto e o outro em branco. Para suas imagens promocionais, a Adidas estendeu os sapatos em proporções assustadoramente longas, mas a marca garante que apenas o tamanho normal estará à venda. A colaboração é a mais recente de uma linha de músicos que fez parceria com a marca esportiva alemã para sua série Superstar. Fotos: Tommy Cashworld para Adidas Originals Hooks Magazine @hooks.magazine

Clássicos pré-milenares de filmes de ficção científica como Gattaca, Até o fim do mundo e Matrix influenciaram a coleção retro-futurística de Paul Andrew para Salvatore Ferragamo, que foi exibida por meio de um filme espacial que combinou realidade virtual e CGI ao máximo efeito. O look final - um vestido de cota de malha transparente - foi usado sobre uma modelo cujo corpo foi pintado com spray com acabamento prateado. "O objetivo era projetar uma coleção que enxergasse o presente através de um prisma do futuro", disse Andrew, "liberando uma infinidade de novas perspectivas." Confira Filme desfile: Siga @hooks.magazine